Pipoca Rasca!

Finis

2008-10-19T18:54:00.000+01:00

Isto é o fim. Obrigado a todos os que passaram por cá.

Medida

2008-10-13T22:22:00.001+01:00

Num ofício enviado para Lisboa em 16 de Julho de 1935, Veiga Simões, embaixador português na Alemanha, relata que uma recente disposição proíbe que os espectadores assobiem os filmes exibidos nos cinemas. Tal acto contrariaria a aprovação da fita pela censura, correspondente “ao interesse que tenha o Führer em que qualquer filme seja popularizado”. A polícia vigiaria os comportamentos do público nas salas.

As reacções de desagrado de espectadores judeus à exibição num cinema de Berlim de um filme sueco (anterior a 1933) com uma personagem judaica caricatural serviriam de pretexto a tumultos anti-semitas aprovados pela imprensa.

30

2008-10-09T19:55:00.000+01:00

Podem encontrar aqui um texto interessante sobre a influência da Grande Depressão no cinema.

Gordo

2008-10-07T23:03:00.000+01:00

A poucas semanas da estreia de “W.”, o bioépico do actual presidente americano de Oliver Stone, outros sectores políticos não deixam de se manifestar no cinema. O novo filme de David Zucker, “An American Carol”, parodia a figura de Michael Moore e, partindo da perspectiva republicana, critica o “pacifismo” e “anti-americanismo” da esquerda radical. Para lá do currículo do realizador, destacam-se as potencialidades de uma comédia política declaradamente direitista que responda à “hegemonia” liberal na indústria americana. No entanto, nem os críticos nem o público parecem ter ficado convencidos com a obra de Zucker, a que é apontada a falta de qualidade do humor que se verificara já nos dois “Scary Movies” mais recentes. Embora esta seja uma produção com vista ao consumo doméstico (mas não serão também os documentários de Moore supostamente apenas para americanos?), seria interessante que a pudéssemos ver por cá.

Suspeita

2008-10-02T22:32:00.001+01:00

Se Alexandre Valente afastou o realizador Nicolau Breyner da rodagem de "Second Life", quer dizer que vem aí (mais) um desastre?

Gomas

2008-09-22T22:25:00.001+01:00

“Tempestade Tropical”, de Ben Stiller

Apesar da imagem pacata e simpática que alguns dos filmes que protagonizou lhe criaram, Ben Stiller não deixa de estar disponível para projectos mais ácidos e selvagens de comédia. Como realizador e co-argumentista, entre outras funções, desenvolve agora uma paródia aos filmes sobre a guerra do Vietname que acaba por se converter numa análise desassombrada da indústria cinematográfica americana.

Ao contrário do que se esperava, Tom Cruise revela-se a verdadeira estrela do filme, num dos seus melhores desempenhos de sempre, expressando a linguagem crua e hilariante dos diálogos. Isto não diminui o mérito de Black, Stiller e Downey Jr., que “entram” bem nos seus personagens caricaturais.

Explorando o potencial cómico da premissa, o argumento consegue tocar um pouco em todo o lado, entre actores, agentes, produtores, realizadores e Óscares. Para além do brilho da sátira cinéfila, Stiller apresenta a capacidade de nunca abrandar na busca do absurdo, o que talvez prolongue em excesso a fita, que vagueia por vezes entre tanta loucura.

Sem ser perfeito (com a realização a tornar-se demasiado confusa mesmo para um filme de guerra), “Tempestade Tropical” afirma-se como uma das comédias mais arrojadas e engraçadas vindas dos EUA nos últimos tempos.
A melhor cena: Os falsos “trailers”.
A pior cena: Les faz uma oferta a Rick.

Nota: 7/10.

Novidade

2008-09-20T22:20:00.000+01:00

O cinema sonoro chegou a Luanda em Setembro de 1932, com a exibição no Nacional Cine-Teatro de “A Oeste Nada de Novo”, de Lewis Milestone. No entanto, a má qualidade do som da cópia apresentada, com tiros e explosões inaudíveis, provocou a desilusão do público. (“Angola Desportiva”, 20-09-1932 e 04-10-1932)

Abba

2008-09-18T20:13:00.002+01:00

Em Portugal, de acordo com o ICA, o filme "Mamma Mia!" obteve em duas semanas de exibição uma receita de bilheteira superior à alcançada por "O Cavaleiro das Trevas" em oito.

Início

2008-09-17T20:50:00.000+01:00

Notícia publicada no jornal “Angola Desportiva” em 23 de Abril de 1932:

“Têm obtido esplêndidos resultados as experiências de televisão realizadas nos Estados Unidos. Parece próximo o dia em que, sem saírem de casa, os cinéfilos poderão admirar os artistas favoritos, com a mesma facilidade com que os possuidores de um aparelho de rádio-telefonia escutam hoje um concerto emitido a muitos milhares de quilómetros.
Alegrem-se, cinéfilos! Vai haver uma distribuição geral de Gretas Garbo e Lilians Harvey ao domicílio!”

Topo

2008-09-11T22:23:00.001+01:00

Estes foram os dez filmes com mais espectadores nas salas de cinema portuguesas entre 1 de Janeiro e ontem:

1. “O Panda do Kung Fu”
2. “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”
3. “Astérix nos Jogos Olímpicos”
4. “O Cavaleiro das Trevas”
5. “Wall.E”
6. “A Múmia: O Túmulo do Imperador Dragão”
7. “Procurado”
8. “Hancock”
9. “O Sexo e a Cidade”
10. “Expiação”

Ao contrário do que se poderia esperar, a Dreamworks prepara-se para vencer novamente a Pixar no duelo da animação nas bilheteiras lusas. Quanto ao novo filme de Batman, apesar do óbvio impacto comercial, não parece vir a atingir valores históricos ao nível dos registados nos EUA. Num escalão muito abaixo, os cerca de dez mil espectadores reclamados por “Aquele Querido Mês de Agosto”, de Miguel Gomes, constituem uma marca surpreendentemente positiva.

Castelhano

2008-09-08T22:19:00.001+01:00

“Ponto de Mira”, de Pete Travis

A estreia de Pete Travis nas grandes produções parte de uma premissa tentadora, ao apresentar diferentes perspectivas de um acontecimento (um atentado contra o presidente americano numa cimeira mundial em Espanha), cada uma das quais acrescenta algo ao que já sabemos.

O mecanismo narrativo revela-se interessante à medida que os “twists” se sucedem, embora os momentos em que a fita “rebobina” se tornem repetitivos. Sem terem grandes rasgos, actores como Dennis Quaid, Forest Whitaker ou William Hurt asseguram competência na representação.

As possibilidades da história acabam por ser desbaratadas quando termina a sucessão de pontos de vista e se passa ao clímax, com uma perseguição automóvel interminável. A pouca espessura das personagens e o recurso do argumento a soluções óbvias são então claramente mostrados. Ao mesmo tempo, o filme tenta por vezes assumir um conteúdo político que de tão superficial resulta em nada.

O combate ao terrorismo e o papel dos EUA nessa luta, elementos do contexto do filme de Travis, passam para segundo plano com os esforços infrutíferos do “thriller” para surpreender e manter a emoção, acabando por não passar da mediania.
A melhor cena: Os agentes perseguem Enrique.
A pior cena: Harold fala com a família.

Nota: 5/10.

Mítico

2008-09-05T20:01:00.002+01:00

Os dias vão passando e "Disaster Movie" continua a ser o filme pior classificado pelos visitantes do IMDB, embora a sua média tenha subido de 1,2 para 1,3 (em 10).

Galinha

2008-08-31T21:19:00.001+01:00

É bom rever “Ases pelos Ares 2”, de Jim Abrahams, e divertirmo-nos com os diálogos hilariantes e o “nonsense” assumido ao estilo dos desenhos animados de Tex Avery. A sátira cinéfila não se limita à cópia dos planos originais e a imaginação e capacidade de auto-paródia vão além da mera acumulação de situações nojentas. Os argumentistas da geração “Scary Movie” parecem não ter aprendido nada com os clássicos.

Entretanto, será que o aparente insucesso de “Disaster Movie” adiará a oportunidade de vermos por cá aquele que pode ser o “Plan 9 From Outer Space” de Seltzer e Friedberg?

Poderes

2008-08-23T22:46:00.001+01:00

“Superhero Movie – Um Estrondo de Filme”, de Craig Mazin

Interesso-me tanto pela obra de Seltzer e Friedberg por achar que estão para a má comédia como Woody Allen para a boa. Craig Mazin, argumentista dos últimos dois filmes da série “Scary Movie” que agora passa à realização, encontra-se um pouco mais abaixo (ou melhor, acima), parodiando longas-metragens sem cair no extremo do mau gosto mas também sem grandes ideias.

Leslie Nielsen mostra a sua prática neste género cinematográfico (sobre o resto do elenco não há muito a dizer) num filme que segue sobretudo a linha narrativa de “Homem-Aranha”, descarrilando quando introduz referências a outros super-heróis.

Disparando incessantemente piadas, Mazin demonstra ter muita munição mas o que concretiza são quase apenas “gags” nojentos com cadáveres, excesso de urina, flatulência ruidosa, roupa interior do Dalai Lama, animais excitados, vómitos ou pancadas sucessivas.

Podendo ajudar a descontrair, “Superhero Movie” acaba por ser mais uma tentativa falhada de sátira cinéfila que recorre a soluções fáceis para causar gargalhadas.
A melhor cena: Albert acorda do coma.
A pior cena: Stephen Hawking na feira de ciências.

Nota: 4/10.

Consenso

2008-08-21T21:33:00.001+01:00

Depois de "The Incredibles" e "Ratatouille", pensei que a Pixar não podia fazer melhor.

Caramba, como sou estúpido.

Poço

2008-08-17T23:13:00.000+01:00

O que tem “Uns Espartanos do Pior”, de Aaron Seltzer e Jason Friedberg?

— As mamas de Carmen Electra
— Caricaturas sem graça de Britney Spears, Paris Hilton e outras celebridades
— Reproduções de programas televisivos americanos
— Testículos e vaginas (encobertas)
— As mamas de Carmen Electra
— Coisas retiradas ao acaso de filmes do ano passado
— A canção “I Will Survive”
— Pouco mais de uma hora de duração que passa lentamente
— Ideias falhadas
— As mamas de Carmen Electra

Só não tem piada nenhuma…

Sapato

2008-08-17T00:48:00.002+01:00

“Get Smart – Olho Vivo”, de Peter Segal

O extinto canal por cabo SIC Comédia permitiu que as novas gerações (seja lá o que isso for) lusas conhecessem bem uma série clássica da comédia televisiva americana que parodia o género de espionagem com uma graça que não viria a ser igualada. A transposição para o cinema das aventuras do agente Maxwell Smart constituía desde logo um projecto bastante aliciante.

A escolha de Steve Carell para o papel do protagonista não podia ser mais óbvia nem mais acertada, com o à-vontade do actor a garantir a viabilidade da película. O restante elenco funciona de forma aceitável (embora Alan Arkin esteja um pouco exagerado), procurando-se dar a atenção mínima às várias personagens secundárias.

O principal problema é que o argumento do filme nunca convence plenamente quanto ao desenrolar da história ou aos “gags” humorísticos, no meio dos quais poucos se aproveitam. A relação entre os agentes 86 e 99 não surge bem conseguida, evoluindo de forma apressada e convencional.

A obra de Segal (um realizador como outro qualquer) entretém e não trai demasiado o espírito da série, mas fica bastante aquém do que poderia ter sido com um material de base deste tipo.
A melhor cena: Max conversa com Dalip.
A pior cena: 99 tem um “flash-back”.

Nota: 5/10.

Pipocas

2008-08-11T22:03:00.003+01:00

Agora a ordenação que faz mais sentido é esta:

"A Guerra das Estrelas"
"O Cavaleiro das Trevas"
"Titanic"

Ordem

2008-08-02T22:29:00.000+01:00

Eu colocaria estes quatro filmes por ordem decrescente de valor:

“Michael Clayton – Uma Questão de Consciência”
“O Cavaleiro das Trevas”
“Juno”
“Nome de Código: Cloverfield”

Facto

2008-08-02T22:28:00.000+01:00

No cartaz dos cinemas do “Diário de Notícias” de hoje, é atribuída a realização de “A Múmia – O Túmulo do Imperador Dragão” à francesa Julie Delpy, e não a Rob Cohen, como seria correcto.

Será realmente interessante conhecer a explicação?

Caveiras

2008-07-23T22:01:00.001+01:00

“Tropa de Elite”, de José Padilha

O maior êxito de bilheteira brasileiro do ano passado apresenta toda a violência e a polémica que o celebrizaram. O combate ao crime tal como é mostrado aproxima-se da máxima “tu és uma doença, eu sou a cura”, mas com mais inteligência e qualidade nas cenas de acção.

Afirmando claramente e até com alguma coragem a sua perspectiva quanto ao problema social abordado, o filme aponta como inútil e hipócrita a tolerância para com os traficantes e destaca o carácter quase heróico dos polícias militares que recusam a corrupção (também denunciada). A aceitação da dureza do comportamento do capitão Nascimento e dos seus subordinados passa pela questionável admissão da utilidade da tortura.

Deixando para segundo plano essa mensagem, “Tropa de Elite” revela-se acima de tudo um bom filme de acção, com a montagem e a realização a garantirem a emoção e o ritmo constante da obra, apoiada pelos bons desempenhos de Wagner Moura, Caio Mendonça e André Ramiro. No entanto, o filme fraqueja um pouco nas cenas ligadas aos dramas pessoais dos personagens.

Tão “fascista” como qualquer fita onde os “bons” usam a violência, a longa-metragem de Padilha dá maior visibilidade ao cinema brasileiro e revela a possibilidade de filmar uma guerra sem cair na facilidade.
A melhor cena: Matias defende a polícia na faculdade.
A pior cena: Nascimento decide recuperar o corpo do “fogueteiro”.

Nota: 7/10.

Escolha

2008-07-23T00:01:00.000+01:00

A ambiguidade moral do final de “Vista pela Última Vez…” é particularmente interessante, fazendo reflectir sobre o peso das decisões que tomamos. Quanto a Ben Affleck, sem deslumbrar, esforça-se por ficar conhecido para a posteridade como algo mais que o actor de “Duro Amor” e “Bounce – Um Acaso com Sentido”.

Mão aberta

2008-07-19T22:05:00.003+01:00

Já lá vão cinco anos de vida deste blogue. Cinco anos cheios de filmes e muito, muito mais. Permanece a vontade de continuar, com ou sem motivo. Agradeço ao Fernando, à Sara e a todos os que por aqui passam, mesmo por acidente.

Antes da televisão

2008-07-15T21:21:00.000+01:00

Nos anos 30, era comum, aquando dos jogos disputados pela selecção nacional de futebol, a produção de documentários sobre as partidas exibidos poucos dias depois destas nos cinemas de Lisboa e mais tarde noutros pontos, inclusive nas colónias. No caso do Portugal-Espanha (1-0) ocorrido no estádio das Salésias em 30 de Janeiro de 1938, a cobertura cinematográfica realizada pela produtora Lisboa Filme e exibida no São Luís, com comentários do seleccionador Cândido de Oliveira, revelou a validade de um golo a favor dos portugueses marcado pelo benfiquista Espírito Santo e anulado pelo árbitro por alegado fora-de-jogo (“Stadium”, 23-02-1938).

Águia

2008-07-13T20:43:00.000+01:00

“Hancock”, de Peter Berg

No meio da onda de filmes sobre super-heróis que percorre os cinemas, uma abordagem diferente da temática poderia passar pela paródia pura (como se fez em “Superhero Movie – Um Estrondo de Filme”, com resultados aparentemente infelizes), mas os produtores de “Hancock” preferiram apostar na criação de uma nova personagem politicamente incorrecta com um universo próprio.

A escolha do realizador talvez não tenha sido a mais acertada, já que Berg chega a ser irritante com a tremedeira da câmara em cenas que não a justificam. No entanto, o resto do conjunto é suficientemente sólido, com Will Smith a demonstrar o à-vontade de todos os outros filmes e Charlize Theron a obter desta vez o resultado pretendido.

Partindo de uma interessante premissa cómica, a obra revela-se mais complexa do que parecia, acabando por combinar elementos de diferentes géneros à medida que se conhecem as origens do protagonista. O equilíbrio dos vários aspectos (acção, comédia, drama, efeitos especiais) é frágil e resulta num filme um pouco estranho, mas nunca se desfaz totalmente.

“Hancock” dá ao cinema um novo super-herói e, evitando o disparate, garante os objectivos de entretenimento, dentro de um patamar pouco elevado.
A melhor cena: Hancock parte o rolo da massa.
A pior cena: Red na prisão.

Nota: 6/10.

A meio

2008-07-11T22:35:00.002+01:00

Estes foram os dez filmes com mais espectadores nos cinemas de Portugal entre 1 de Janeiro e 9 de Julho deste ano:

1. “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”
2. “Astérix nos Jogos Olímpicos”
3. “Expiação”
4. “Eu Sou a Lenda”
5. “Horton e o Mundo dos Quem”
6. “10 000 AC”
7. “O Sexo e a Cidade”
8. “Nunca É Tarde Demais”
9. “Homem de Ferro”
10. “Loucuras em Las Vegas”

Com o líder esperado e a curiosidade da existência de dois filmes europeus no pódio do ICA, a lista é relativamente heterogénea mas não muito surpreendente. O representante do cinema de animação será provavelmente substituído em breve por “O Panda do Kung Fu”. Mais para baixo, destaca-se o êxito de António-Pedro Vasconcelos (e Soraia Chaves), com “Call Girl” a alcançar o 11.º lugar. O grande vencedor dos Óscares, “Este País não É para Velhos”, fica na décima quarta posição, enquanto “Uns Espartanos do Pior”, de Seltzer e Friedberg, ocupa confortavelmente o lugar 37.

Sem parar

2008-07-07T23:45:00.000+01:00

“No Vale de Elah”, de Paul Haggis

O último filme escrito e realizado por Haggis passou relativamente despercebido, tendo em conta que o galardão que o cineasta obteve com “Colisão”. Ao contrário deste, aposta menos no conjunto que no trabalho dos actores, em especial Tommy Lee Jones e Charlize Theron.

A contenção de Jones, somada à dignidade mantida pela sua personagem, dá origem a uma interpretação de grande nível, elevando novamente a cotação do actor. Quanto a Theron, a verdade é que por vezes parece desnecessária, sendo pouco credíveis as suas manifestações de sentimentos. Por seu turno, Susan Sarandon deveria ter sido melhor explorada.

Acompanhando a investigação acerca do destino de um soldado, a obra acaba por conduzir-nos ao impacto da guerra iraquiana nos militares que a fazem e na retaguarda, lembrando que a razão é uma das vítimas de qualquer conflito. Sem perder arrojo na realização, Haggis sabe expor a situação de modo a evitar cair na facilidade (o corte de uma cena existente no DVD que aborda o problema dos mutilados pode ser um sinal desse cuidado).

Ficando aquém do valor de “Colisão” (sem falar dos filmes de Clint Eastwood que Haggis escreveu), “No Vale de Elah” é convincente na sua perspectiva acerca dos males de uma América cuja inocência se perde irremediavelmente.
A melhor cena: Hank e Joan no corredor.
A pior cena: Emily reencontra a “mulher do cão”.

Nota: 7/10.

Autores

2008-06-28T23:14:00.001+01:00

Está marcada para o final de Agosto a estreia no mercado americano de “Disaster Movie”, uma nova comédia enquadrada no género “spoof” que parte da ridicularização de cenas e personagens de filmes dos últimos anos. A campanha publicitária é acompanhada por expectativas baixas, tendo em conta o depauperamento que a fórmula tem conhecido. No entanto, não tem sido realçado que “Disaster Movie” constitui a solidificação do estatuto de autores dos dois argumentistas-realizadores, Aaron Seltzer e Jason Friedberg.

Trata-se da quarta longa-metragem (em quatro anos) nascida da colaboração entre os dois cineastas, que antes produziu as obras “Date Movie”, “Epic Movie” e “Uns Espartanos do Pior”. O fenómeno possui traços curiosos, na medida em que aparentemente todos detestam os filmes de Seltzer e Friedberg, mas as fitas alcançam os lugares cimeiros do “top” americano (mesmo em Portugal verificam-se resultados relativamente interessantes, com “Uns Espartanos do Pior” a ultrapassar os 60 mil espectadores) e, apesar do asco da crítica, continua a fluir dinheiro para financiar a concretização das ideias dos dois realizadores com Carmen Electra como actriz-fétiche.

Observando o conteúdo comum aos vários filmes já estreados, verifica-se que Seltzer e Friedberg possuem características dignas de culto pela sua mestria no domínio da comédia sem piada. A debilidade técnica e artística, a falta de bons actores, o tom grosseiro da grande maioria dos “gags” e a incapacidade única de concretizar decentemente uma ideia conduzem a resultados que roçam o inacreditável. Ao mesmo tempo, as sátiras servem de barómetro da cultura “pop” americana, na medida em que as vedetas da música e da televisão não escapam à mescla de elementos desconexos elaborada pela dupla de cineastas.

Contrariamente ao que por vezes se afirma, um estilo tão próprio e a ânsia de quebrar novos limites (ao nível do mau gosto) detêm o direito de passar pelos cinemas. Só resta esperar que “Disaster Movie” chegue às salas portuguesas para podermos desfrutar de momentos inesquecíveis da história das imagens em movimento.

Forçado

2008-06-22T22:51:00.000+01:00

“Detenção Secreta”, de Gavin Hood, é um exemplo de uma intenção louvável com uma concretização infeliz. O objectivo é o de denunciar o absurdo e a crueldade do tratamento dado aos prisioneiros alegadamente ligados ao terrorismo, mas resulta tudo de forma tão primária ao nível da história e das personagens que chega a ser confrangedor. Ainda por cima assiste-se a más interpretações de actores tão insuspeitos como Jake Gyllenhall e Reese Witherspoon.

Forcas

2008-06-19T13:55:00.001+01:00

“O Acontecimento”, de M. Night Shyamalan

Após o polémico “A Senhora da Água”, o cineasta indiano procura voltar ao “normal”, filmando uma história simples e rápida de contar. O último filme de Shyamalan tem várias parecenças com “Sinais”, mas distingue-se deste o suficiente para não ser acusado de falta de originalidade.

O medo é o protagonista de uma obra em que se observa a habitual mestria do realizador em difundir nas personagens e no espectador o receio de uma ameaça que pode estar em todo o lado. Ao contrário do que um dos cartazes do filme dá a entender, a maior parte da história passa-se no campo e elementos aparentemente inofensivos tornam-se perigosos devido a um “acontecimento” cuja explicação não é o mais importante.

O essencial reside novamente no comportamento de uma “família” com problemas perante circunstâncias extraordinárias. Sem serem fantásticos, Mark Wahlberg e Zooey Deschanel adequam-se bem aos seus papéis e garantem o funcionamento da película, temperada com momentos de humor mais ou menos conseguidos.

Pela sua simplicidade, “O Acontecimento” pode desagradar aos fãs mais entusiastas de Shyamalan, mas confirma o talento deste como criador de situações irreais que se assemelham a sonhos, preservando uma inquietante credibilidade.
A melhor cena: A queda dos operários.
A pior cena: Josh e Jared interrogam Elliott sobre a relação deste.

Nota: 7/10.

28

2008-06-17T19:57:00.000+01:00

“Stadium”, 20-04-1932:

“Recebemos da direcção do Sport Lisboa e Benfica um amável convite, que agradecemos, para assistirmos, no Cinema Condes, à projecção da esplêndida película realizada por ocasião das festas do aniversário do clube das Amoreiras.
Indiscutivelmente, trata-se de uma documentação imponente, tão boa como as melhores sob o ponto de vista da propaganda. Se toda Lisboa a apreciasse, dar-se-ia um enorme passo para mais, ainda, no nascente prestígio, entre nós, da causa da Educação Física.”

Fado

2008-06-12T22:08:00.000+01:00

“A Bola” (direcção de Tavares da Silva), 15-05-1933:

“O galã do filme de Cotinelli Telmo “A Canção de Lisboa” é interpretado pelo distinto atleta e cineasta portuense Manuel de Oliveira.
Ainda não se sabe quem vai interpretar o papel de “vedeta” feminina do filme.
O director da produção de “A Canção de Lisboa” é o nosso querido amigo e distinto “sportsman” João Ortigão Ramos.”

“A Bola”, 24-07-1933:

“As filmagens da “Canção de Lisboa” devem terminar no dia 10 de Setembro.
Brevemente devem ser filmadas algumas cenas no Rossio, que serão oportunamente anunciadas ao público de Lisboa.

Todos os que têm assistido à exibição dos planos filmados da “Canção de Lisboa” elogiam unanimemente o trabalho de Vasco Santana e Beatriz Costa, o grande par do cinema português.”

Jun(h)o

2008-06-08T22:00:00.000+01:00

Muitos “olés” para Ellen Page, Diablo Cody e Jason Reitman. Quanto á comparação com “Uma Família à Beira de um Ataque de Nervos”, acaba por ser bastante subjectiva. Pessoalmente, prefiro a transbordante doçura de “Juno”, comovente sem ser lamechas. A personagem de Michael Cera é um dos pontos fulcrais do filme e contribui para a nossa identificação, mas não acho que tenha sido descuidada pelo argumento, surgindo apenas quando é necessária.

Grátis

2008-06-03T22:12:00.000+01:00

Programa de uma das sessões de “cinema gratuito” oferecidas pelo jornal portuense “Sporting” aos seus leitores em 1931, com filmes fornecidos pelo distribuidor Castello Lopes:

“Terça-feira, 31, às 21 ¼
No Palácio de Cristal

1 – Documentário Português
2 a 3 – Bibi entre selvagens – Cómica.

Intervalo

4 a 9 – “Malacara cavalo selvagem”
Admirável trabalho de Tom Mix.

Intervalo

10 a 15 – “Morte Cansada”
Super-produção de Fritz Lang com os conhecidos artistas: Lile Dagobert e Benny Gestz.

Concerto por um reprodutor “Radio-Gramofone”, aparelho double, da excelente marca alemã “Owin-Radio”.”

Esperar

2008-06-01T20:54:00.001+01:00

“Amor e Outros Desastres”, de Alek Keshishian

Embora com uma história “londrina”, este é um filme internacional, com Luc Besson e David Fincher a figurarem como produtores executivos e duas estrelas de Hollywood a realizarem “cameos”. A americana Brittany Murphy encabeça um elenco britânico (incluindo vedetas da “britcom” como Dawn French e Catherine Tate), numa comédia romântica que procura reflectir sobre a correspondência entre o amor no cinema e na vida real.

Murphy tem uma boa presença e actua sem grande mácula, mas depressa se percebe que a personagem de Matthew Rhys é mais interessante que a protagonista (os restantes actores, reunidos no final, esboçam figuras demasiado básicas). A história desta desenvolve-se com base num equívoco óbvio que acaba por divertir pelo seu arrastamento.

Tentando distanciar-se dos clichés e truques narrativos do género, a longa-metragem acaba por nunca ficar longe deles, tornando-se o esforço satírico algo frívolo. A graça de algumas situações não é ajudada por uma realização que parece mais própria da comédia televisiva.

Fugindo ao disparate, “Amor e Outros Desastres” não vem acrescentar muito a outras histórias britânicas (a não ser talvez uma maior exploração da perspectiva homossexual), deixando-nos sem conclusões (?) sobre o funcionamento das relações.
A melhor cena: Peter apresenta o argumento ao produtor.
A pior cena: O casamento não se realiza.

Nota: 5/10.

Recorde?

2008-05-29T22:20:00.001+01:00

"Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal", de Steven Spielberg, ultrapassou os 245 mil espectadores na primeira semana de exibição em Portugal.

A partir daqui, é sempre a descer.

Foi

2008-05-23T21:55:00.000+01:00

“Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”, de Steven Spielberg

É difícil encontrar um paralelo em termos de antecipação e expectativa relativamente a um filme nos últimos anos, a não ser as últimas longas-metragens realizadas por George Lucas. Por isso mesmo, era difícil corresponder à ânsia dos fãs e alcançar o nível de qualidade e magnetismo das aventuras dos anos 80.

O grande trunfo do novo capítulo é precisamente a personagem principal, interpretada com a segurança do costume por Harrison Ford, tanto mais que nenhuma das novidades convence plenamente. Cate Blanchett é divertida, mas não passa disso, a personagem de Shia LaBoeuf não obtém a interacção necessária com o protagonista, a reunião familiar, embora “linda”, roça o meloso, e a parte onde predominam os efeitos especiais não tem o impacto pretendido.

Claro que nos são apresentadas paisagens exóticas, doses maciças de aventura e perseguições com um ritmo imparável que agarram o espectador. No entanto, falta sempre algo de especial que nunca aparece (como diálogos verdadeiramente engraçados).

É um pouco demais dizer que não valeu a pena fazer um quarto filme, quanto mais não seja para ficarmos a conhecer o que aconteceu ao arqueólogo nos anos seguintes à cruzada, mas claramente Lucas e Spielberg não conseguiram fazer reviver o mito.
A melhor cena: A explosão nuclear.
A pior cena: Indy reencontra Marion.

Nota: 6/10.

Riscos

2008-05-20T21:12:00.002+01:00

Para além de relembrar uma questão acerca da série Indiana Jones (mais Lucas ou mais Spielberg?), este texto de João Pedro Jorge vem contrariar as expectativas mais elevadas. No entanto, não é caso para espalhar o pânico, tendo em conta os sinais vindos de Cannes e as opiniões frequentemente bizarras dos críticos do Claquete.

Reportagem 3

2008-05-15T20:43:00.000+01:00

“O Sport de Lisboa”, 15-09-1923:

“O film do encontro Portugal-Espanha efectuado em Lisboa no ano findo está sendo passado no Rio de Janeiro com grande sucesso.
Os diversos quadros em que está dividido o film são réclamados (sic) com títulos como estes:
Carlos Guimarães, o estupendo “keeper” português – Ricardo Zamora, o fenomenal arqueiro espanhol – Os formidáveis ataques portugueses e as defesas dos “backs” espanhóis – Aspectos das arquibancadas, repletas de um povo delirante (…) – O “goal” dos espanhóis – Guimarães parece feito de molas!”

Doença

2008-05-11T20:21:00.000+01:00

“Sicko”, de Michael Moore

Após o frenesim mediático em redor do seu filme de 2004, gerou-se uma acentuada curiosidade acerca do novo projecto de Michael Moore, que procura agora atingir as empresas seguradoras e farmacêuticas e defender a criação de um Serviço Nacional de Saúde universal e gratuito nos EUA.

Revelando situações obscenas criadas pela falta de apoio social aos doentes no país, o documentário introduz um humor corrosivo resultante da exposição do que é incrivelmente real e propõe soluções e mentalidades alternativas à condenação fácil da socialização da medicina.

Surgem novamente marcas polémicas do estilo de Moore, como a exploração do sofrimento dos entrevistados (embora o tema seja sensível por natureza) e a omissão de aspectos que possam contrariar a tese do realizador, como os problemas de sustentabilidade do “estado social” europeu ou a ditadura cubana. No entanto, verifica-se um certo esforço de contenção (Moore só aparece à frente da câmara após três quartos de hora de filme) e o cineasta confirma ser um mestre da provocação.

Sem a mordacidade de “Bowling for Columbine” mas mais credível que “Fahrenheit 9/11”, “Sicko” é um filme político que alcança plenamente o seu objectivo.
A melhor cena: Reagan alerta para o avanço do socialismo.
A pior cena: A mudança do casal.

Nota: 7/10.

Reportagem 2

2008-05-05T20:06:00.003+01:00

Um outro exemplo da presença do futebol nas actualidades cinematográficas ocorreu no final de Dezembro de 1921, quando o cinema Condes exibiu as imagens captadas por Albert Durot nos jogos disputados em Lisboa no Natal desse ano pela equipa checoslovaca do Union de Praga, que derrotara o Casa Pia e o Sporting.

Titânio

2008-05-04T21:05:00.000+01:00

“Homem de Ferro”, de Jon Favreau

A série de adaptações de banda desenhada deste ano inicia-se com uma obra despretensiosa sobre um herói “pacifista” que baseia as suas capacidades nos avanços tecnológicos.

Não sabia nada sobre o Homem de Ferro antes de ver o filme, o que vem realçar a consistência da apresentação da origem da personagem, que ocupa o tempo necessário antes de passar às aventuras propriamente ditas. Favreau não inova muito e cai no risco do facilitismo, sobretudo na luta do clímax. No entanto, evita a queda no disparate, tal como escapa a um excessivo dramatismo psicológico.

Robert Downey Jr. é o grande trunfo da fita, assumindo na perfeição a pele de Tony Stark. Os restantes actores, nomeadamente Jeff Bridges e Gwyneth Paltrow, entram também muito bem nos seus papéis, favorecendo o funcionamento do projecto, servido, é claro, por efeitos visuais de elevado calibre.

A primeira produção da Marvel não vem acrescentar muito ao género dos filmes de super-heróis, mas cumpre plenamente os mínimos exigíveis.
A melhor cena: Obadilah surpreende Pepper.
A pior cena: A reportagem no Afeganistão.

Nota: 6/10.

Êxito

2008-04-24T21:17:00.000+01:00

J. Alves da Cunha, “Projecções”, in “Arte Muda”, n.º 2, 15-05-1928:

“"Fátima Milagrosa” passou trinta vezes consecutivas na tela do Rivoli, sempre com enchentes.
Depois passou para o Águia de Ouro, obtendo o mesmo sucesso.
É o que se chama um autêntico “record”, inédito, e o que demonstra bem quanto o público portuense sabe já apreciar o que é nosso e reconhecer o esforço dos que querem que, em Portugal, haja uma indústria desenvolvida.
Isto consola. Satisfaz. Enche-se-nos a alma de satisfação ao ver como o nosso público já vai apreciando as nossas obras. E nele é que está a maior esperança do incremento da indústria nacional.”

Caos

2008-04-21T22:04:00.001+01:00

“Nós Controlamos a Noite”, de James Gray

Recuando vinte anos, este filme expõe uma Nova Iorque mergulhada numa guerra entre a polícia e traficantes de droga da máfia russa, com um gerente de discoteca na fronteira entre os dois lados a ter de fazer uma escolha.

Partindo bem ao expor a divisão de Bobby entre dois mundos diferentes e os dilemas de lealdade ou conveniência pessoal que se lhe colocam, o argumento de Gray evolui cedo demais para uma história de vingança que contribui para banalizar um pouco o projecto, até porque a realização não atinge o brilhantismo, parecendo por vezes pretensiosa no seu dramatismo.

A longa-metragem é dominada pela interpretação particularmente forte de Joaquin Phoenix, bem acompanhado por Robert Duvall e nem tanto por Mark Whalberg e Eva Mendes, a um nível razoável. Tudo parece concentrar-se na personagem central, numa opção algo arriscada e que acaba por não ser totalmente satisfatória.

Embora demonstre competência e até sensibilidade, Gray está longe de ter criado a obra-prima de que os autores do Claquete falam.
A melhor cena: Albert fala com Bobby na igreja.
A pior cena: Bobby discute com Amada.

Nota: 6/10.

Reportagem

2008-04-14T23:11:00.000+01:00

O primeiro registo cinematográfico de um desafio de futebol em Portugal ocorreu em Maio de 1916, quando Sporting e Benfica jogaram no recém-inaugurado campo dos Recreios Desportivos da Amadora. As imagens captadas durante a partida foram exibidas poucos dias depois no Salão Rubi, na Rua do Jardim do Regedor, em Lisboa (“O Sport de Lisboa”, 20-05-1916).

Tugas

2008-04-10T23:45:00.002+01:00

O Instituto do Cinema e do Audiovisual divulgou os resultados comerciais de 76 longas-metragens de origem (pelo menos em co-produção) portuguesa estreadas nos cinemas nos últimos cinquenta meses. Os dez títulos com mais espectadores (ordenados de acordo com a receita bruta) foram:

1. “O Crime do Padre Amaro”
2. “Filme da Treta”
3. “Call Girl”
4. “Corrupção”
5. “Sorte Nula”
6. “Balas & Bolinhos: O Regresso”
7. “O Sonho de uma Noite de São João”
8. “Alice”
9. “Fados”
10. “O Mistério da Estrada de Sintra”

Muito separa os mais de 380 mil bilhetes vendidos pelo primeiro classificado dos 29 mil do décimo. Os primeiros quatro títulos da lista constituem os verdadeiros sucessos, na medida em que competem de igual para igual com a produção importada e valem por si mesmos a nível comercial, possuindo uma distribuição excepcionalmente abrangente. Abaixo da marca dos 200 (e dos 100) mil espectadores, “Sorte Nula” e “Balas & Bolinhos” representam êxitos médios e um pouco inesperados. Os restantes sobressaem apenas no conjunto da produção nacional, sendo de destacar a presença de um documentário e um filme de animação, géneros relativamente raros por cá.

Fragmento

2008-04-09T20:23:00.002+01:00

Anúncio publicado na revista desportiva "Tiro e Sport" entre 1911 e 1913:

"Animatógrafos - Preferidos pelo público: Chiado Terrasse, Salão da Trindade, Salão Foz e Salão Central"

Políticas

2008-04-06T23:00:00.002+01:00

“Peões em Jogo”, de Robert Redford

O último filme de Redford faz parte de um conjunto de obras surgidas no ano passado visando retratar o estado actual da “guerra contra o terrorismo” e todas as suas implicações na América e na forma como esta se encara. Embora assuma uma perspectiva nitidamente “liberal”, o cineasta evita cair na condenação fácil ou em simplificações abusivas.

O aspecto mais valioso da (pouco) longa-metragem acaba por ser o estímulo feito pelo actor/realizador à participação cívica e a um esforço de politização que impeça a letargia de uma população potencialmente manobrável. A personagem de Tom Cruise (que ainda consegue fugir ao rótulo de estrela doida) representa uma “direita” que pode justificar decisões erradas com as melhores intenções.

È pena que, a nível cinematográfico, a obra não ultrapasse o nível do razoável, com um esquema relativamente simples que fraqueja sobretudo nas cenas militares. O trio de protagonistas não resulta de forma especialmente eficaz (nesse aspecto, já se viu melhor em “Jogos de Poder”), tal como a definição das várias personagens.

Apelando à reflexão de cada espectador e tratando as questões políticas de forma séria mas acessível, “Peões em Jogo” peca apenas por não ser particularmente ousado quer na forma quer no conteúdo.
A melhor cena: Janine recusa noticiar a nova estratégia.
A pior cena: Arian e Ernest fazem a sua comunicação.

Nota: 6/10.

Rádio

2008-03-31T01:06:00.000+01:00

Não me parece que “A Estranha em Mim” (um título português que não é mau de todo) seja marcante ou chocante ao nível da excelência. Trata-se “apenas” do regresso de Jodie Foster aos grandes papéis como uma improvável justiceira surpreendida com a sua nova pele, realizado habilmente mas com alguns cortes e movimentos de câmara desnecessários por Neil Jordan. Talvez a relação entre as personagens de Foster e Terrence Howard não seja tão conseguida como poderia ser.

Portar mal

2008-03-21T21:05:00.000Z

“Alpha Dog”, de Nick Cassavetes

Escrito e realizado por um cineasta que chamou a atenção em festivais dos anos 90 mas tem assinado obras comerciais sem grande relevo, este filme baseado em factos reais retrata o universo de jovens criminosos que procuram viver sempre em festa mas cujo futuro é alterado por uma série de eventos inesperada.

O elenco do filme é geralmente sólido, quer pelas breves mas marcantes participações de Bruce Willis e Sharon Stone quer pelos actores mais novos, como Emile Hirsch, Ben Foster ou Anton Yelchin (e, porque não, Justin Timberlake), que têm aqui prestações de bom nível.

O esquema do argumento é eficaz, contando a história sem falhas de ritmo, embora a profusão de personagens dificulte o seu desenvolvimento. A realização atinge uma qualidade razoável, excepto ao utilizar, sem benefícios visíveis, o ecrã fragmentado. As variações de tom, oscilando entre uma certa leveza (a bizarria da situação de rapto e as explosões nervosas de alguns dos intervenientes chegam a provocar o riso) e o desenlace final, abalam um pouco a coesão deste “drama urbano” que não chega a ser bem o que pretende.

A longa-metragem de Cassavetes não se afunda nem vai muito longe, resultando num produto interessante sem ser viciante.
A melhor cena: Jake atende a chamada de Johnny.
A pior cena: Jake provoca estragos na casa de Johnny.

Nota: 6/10.

Reprodução

2008-03-17T23:17:00.001Z

“Duas Irmãs, Um Rei”, de Justin Chadwick

Esta produção anglo-americana aborda as intrigas na corte de Henrique VIII focando a rivalidade entre duas irmãs usadas para promover os interesses da sua família junto do monarca que viria a romper com a autoridade do Papado.

Proveniente da televisão britânica, Chadwick parece mover-se com dificuldade no cinema, recorrendo a soluções demasiado óbvias. A fotografia escura da longa-metragem acaba por se tornar excessiva, não sendo devidamente acompanhada por uma história que, embora tome liberdades ficcionais aceitáveis, parece demasiado apressada em contar vários aspectos da vida de Ana Bolena e da sua época.

Concretizando o sonho de muitos “vintões” ao reunir Natalie Portman e Scarlett Johansson, como Ana e Maria Bolena, respectivamente (com a doçura de Johansson, poderia ser ao contrário?), sem que as duas actrizes ultrapassem o seu nível habitual. Eric Bana encarna um Henrique VIII demasiado primário, acabando por ser irrelevante, enquanto as restantes personagens, como o duque de Norfolk, limitam-se a esboços.

Sem ser inteiramente bom nem inteiramente mau, o filme de Chadwick relembra (embora de forma algo superficial) um dos períodos mais célebres da história inglesa não acrescentando muito ao já feito sobre o assunto.
A melhor cena: Ana reencontra Maria após o exílio.
A pior cena: A execução de George.

Nota: 5/10.

Bonecos

2008-03-09T19:58:00.000Z

“Transformers”, de Michael Bay

O maior perdedor das categorias técnicas dos Óscares deste ano surgiu quando Spielberg disponibilizou a um realizador de “blockbusters” sem grande mérito artístico meios para criar um festival de adrenalina supostamente apelativo para os espectadores jovens e para os fãs da série de animação originada pelos bonecos da Hasbro.

Mais que por espectáculo, grande parte da fita é preenchida por humor sem graça que não vai além da burrice das personagens. Quando Bay resolve introduzir um pouco de sentimento, o resultado é muito forçado e supérfluo.

O falhanço no desenvolvimento das personalidades dos robôs (bem mais interessantes que os humanos) acentua o distanciamento em relação à acção e retira uma certa alma aos combates finais, visualmente ricos mas onde os efeitos visuais se esgotam em si mesmos.

Para além dos avanços tecnológicos, o filme serve para celebrizar Shia LaBoeuf e Megan Fox (por motivos diferentes, diga-se). Para lá disso, faz pensar que produzir uma longa-metragem de animação poderia ter sido uma ideia melhor.
A melhor cena: O Cubo é reduzido.
A pior cena: Mikaela faz Simmons despir-se.

Nota: 4/10.

Gualter

2008-03-02T20:55:00.002Z

“O Diário de uma Nanny”, de Shari Springer Berman e Robert Pulcini

Os realizadores de “American Splendor” regressam com a adaptação para o cinema de um “best-seller” que satiriza a vida da elite nova-iorquina a partir do olhar de uma jovem de origem socialmente inferior que testemunha as bizarrias de uma família de Manhattan.

A longa-metragem assenta em grande parte na personagem de Scarlett Johansson, que parece adequar-se bem ao papel mas acaba por deixar saudades de quando a víamos longe de Nova Iorque. O trabalho dos outros actores também não é particularmente cativante, com Laura Linney a um nível razoável e Paul Giamatti a fazer pouco mais que uma voz engraçada.

A indefinição de género prejudica muito o filme, que começa num tom de crítica social mais ou menos corrosiva, vindo a levar-se a sério e a conhecer uma deriva dramática que nunca convence (as relações da “nanny” com a mãe ou com o interesse amoroso são mal exploradas), tal como uma realização surpreendentemente desinteressante. O final acaba por surgir de forma insatisfatória, com um tom moralista despropositado.

Berman e Pulcini cometem um grande deslize com uma fita ineficaz quer no riso quer no coração e demasiado fraca para aspirar a ser mais que um dos muitos episódios da carreira de Johansson.
A melhor cena: Annie voa sobre o Central Park.
A pior cena: A Sra. X no quarto de Annie.

Nota: 4/10.

Óleo

2008-02-25T12:35:00.001Z

“O Reino”, de Peter Berg

É de louvar a atitude dos responsáveis por este filme de acção ao abordar uma área do globo particularmente sensível (a Arábia Saudita) e explicar claramente a sua importância a nível económico e geopolítico. O que se faz do episódio da guerra ao terrorismo que é mostrado acaba, no entanto, por não servir de muito.

Berg exagera no número de planos e no movimento da câmara, mesmo nas cenas mais calmas, dificultando o visionamento da fita. As cenas de combate, que surgem já um pouco tardiamente, revelam uma boa produção mas não são muito diferentes do que já se tenha visto.

Embora se recorra a bons actores (Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner), nunca lhes é dado espaço para brilhar, com os diálogos entre os agentes do FBI a revelarem-se demasiado fracos. Da mesma forma, os momentos mais emocionais do filme, nomeadamente o final, são pouco convincentes devido à debilidade das relações entre as personagens, dando a impressão de se procurar atingir uma profundidade que não se consegue alcançar.

Interessante apenas pelo contexto em que se situa, “O Reino” não obtém o valor cinematográfico necessário para se destacar ou simplesmente para ser aquilo que pretende.
A melhor cena: O genérico inicial.
A pior cena: Ronnie fala com o filho de Faris.

Nota: 5/10.

Memorando

2008-02-22T21:29:00.001Z

“Michael Clayton – Uma Questão de Consciência”, de Tony Gilroy

A estreia na realização de Gilroy constitui um “thriller” com “consciência social” que procura destacar a permanência dos valores morais no meio de uma poderosa teia de interesses, evitando limitar-se à luta de um indivíduo contra uma empresa grande e má.

Como cabeça de cartaz, George Clooney tem um dos papéis da sua vida, dando a espessura certa à personagem do título. No entanto, parte importante da eficácia do filme deve-se ao trabalho de Tom Wilkinson, Tilda Swinton (fantástica quer nos ensaios quer no choque final) e dos restantes actores.

O desenvolvimento e tentativa de compreensão das motivações das personagens (mesmo os assassinos são mostrados mais como pessoas que como entidades maléficas) são excepcionais. Gilroy combina um argumento com todas as partes bem unidas e uma realização que, embora exagere um bocado na atenção aos objectos, consegue (juntamente com a fotografia) um aspecto visual bem conseguido e um ritmo mantendo a velocidade certa.

Considerado sem grandes hipóteses de sucesso na cerimónia dos Óscares, devido à forte concorrência, “Michael Clayton” não deixa de ocupar um lugar importante na produção americana recente, aliando a sua crítica dos interesses das corporações a uma solidez de construção quase inabalável.
A melhor cena: Arthur conta a Michael a sua tomada de consciência.
A pior cena: Karen e Michael encontram-se pela primeira vez.

Nota: 8/10.

There will be no OSCARS!

2008-02-17T22:59:00.008Z

Cinco anos passados, surge um novo filme de Paul Thomas Anderson, There Will be Blood.

Sou há muito uma daquelas pessoas que não tem dúvidas em afirmar que P.T. Anderson é o melhor cineasta americano em actividade. É um rapaz novo e precoce, fez o genial Magnólia com menos de 30 anos e palavras para quê?

Um puro talento, um génio.

E de onde surge o interesse de PTA em Oil! de Upon Sinclair?

Bem, no Mundo actual, existem duas entidades que para o bem e para o mal, o fazem girar: o petróleo e a religião.

Não existe inocência.

Com interesse no tema e com a forma perfeita como os aborda cria, com Daniel Day-Lewis, um filme a todos os níveis notável e que consegue retratar a sociedade americana na perfeição.

E ao contrário de Gangs of New York, Day-Lewis é verdadeiramente aproveitado pelo seu realizador. Os olhares, os silêncios, os seus pequenos detalhes aproveitados para retirar o seu talento para a estrutura global do filme.

Sim!

Não me resta qualquer dúvida, que os americanos estão exactamente iguais aos de 1900-1920 e que Anderson deixa isso para a nossa análise, sobretudo depois de assistirmos ao magnífico final, em que os diálogos estão tão brilhantemente escritos como interpretados, não deixando espaço para respirarmos, nem para desviar o olhar.

Para aqueles que não apreciam a filmografia de PTA, este é possivelmente o filme mais fácil de se gostar. É um falso épico igual a tantos outros, com uma mensagem, uma segunda camada tão actual, tão súbtil e tão genialmente transmitida por Plainview.

Quando a cinema, que me recorda este filme?

Bem, lembrar-me-ia de "O Mundo a seus pés", "O Gigante" e fundamentalmente o filme de Huston, o "Tesouro da Sierra Madre".

No entanto, Daniel Day-Lewis não é nenhum Bogart e consegue transformar este filme em mais que uma tentativa de chegar a um mestre. O filme é ele sim, o melhor filme americano que vi depois de Magnólia e tal como o filme de Huston uma verdadeira obra-prima.

E quanto a Óscares?

Fiquei sem qualquer dúvida.

Este filme vai passar ao lado da grande noite de Hollywood, Day-Lewis vai levar para casa o seu mais que merecido Óscar e PTA irá levar o Óscar de melhor argumento adaptado (será?).

Nada mais. O diálogo final mexe tanto com o interior e a consciência americana que um "melhor filme" seria um acontecimento.

Classificação: 20(0-20)

Imobiliário

2008-02-17T21:07:00.001Z

“Bounce – Um Acaso com Sentido” (2000), de Don Roos

Ben Affleck e Gwyneth Paltrow formam o par protagonista de um drama romântico que aborda o encontro entre uma viúva e o homem inadvertidamente responsável pelo desaparecimento do seu marido num desastre de aviação.

Todo o filme berra “nada de especial”, nunca passando da mediania. Para isso contribui mais um dos desempenhos fracos de Affleck, com alguma química com a sempre agradável Paltrow mas muito débil quando está sozinho. Os actores secundários têm uma participação reduzida.

Apostando tudo no casal, Roos acaba por apresentar um argumento bastante previsível e uma realização sem chama, não transmitindo adequadamente nem sofrimento nem romance. Toda a evolução do relacionamento é frouxa e falha de imaginação.

Sem surpreender ao nível do que oferece, “Bounce” parece obedecer demasiado a uma fórmula previamente concebida para ser levado a sério. Trata-se de um filme feito sobretudo para os fãs dos actores que encabeçam o elenco.
A melhor cena: Abby diz a Buddy que é viúva.
A pior cena: Buddy no tribunal.

Nota: 4/10.

Violência

2008-02-10T19:06:00.000Z

“John Rambo”, de Sylvester Stallone

Stallone faz regressar o icónico Rambo arriscando mostrar acção à moda antiga, com sangue, tripas e cadáveres em grande quantidade. Apesar do estilo agressivo, verifica-se uma preocupação em evitar as quedas no ridículo das sequelas anteriores.

Embora não tenha aptidão para momentos mais intimistas, a realização consegue manter constante a intensidade das cenas de acção, quer no resgate quer na batalha final. Para lá da denúncia das atrocidades do exército birmanês, a viagem rio acima serve para fornecer ao herói a redenção possível.

Os fantasmas de Rambo, que constituem a mais-valia da personagem, acabam por parecer insuficientemente explorados. Outro traço habitual da série é a falta de inteligência dos inimigos do guerreiro (que não chegam a explicar porque mantêm os americanos prisioneiros). As falhas não impedem a fita de resultar bem como todo e apresentar aquilo em que Rambo/Stallone é melhor.

Como o próprio Stallone admite, filmes como este não fazem muito sentido no século XXI. No entanto, os fãs do género não ficarão desiludidos.
A melhor cena: Rambo liberta Sarah.
A pior cena: Rambo e Sarah conversam debaixo de chuva.

Nota: 5/10.

Vídeo

2008-02-07T20:33:00.000Z

O grande triunfo de "Nome de Código: Cloverfield" é introduzir um conceito (não me interessa se original ou não) e conseguir levá-lo até ao fim sem falhas. Da mesma forma, nunca se perde de vista as relações entre as personagens, algo frágeis mas credíveis, sobretudo em resultado da introdução ao ataque.

Polícia

2008-02-04T10:47:00.000Z

“A Lei dos Outros”, de Tiago Carvalho

Exibido na SIC Radical, este filme possui um aspecto artesanal (destacando-se uma por vezes difícil coordenação de som e imagem), que procura compensar através do dinamismo da realização e da montagem. Marcantonio del Carlo leva a cabo uma interpretação saborosa do “vilão” (?) da curta-metragem, com os restantes actores a um nível regular. Se Alexandre Borges (o crítico da “Atlântico”) não gostou da abundância de palavrões em “Call Girl”, de António-Pedro Vasconcelos (que também efectua um “cameo” em “A Lei dos Outros”), deve ter ficado aterrado com os diálogos de Carvalho. No entanto, o registo verbal das personagens é o mais adequado ao ambiente que se pretende atingir. O argumento acaba por encontrar o ritmo certo, além de desenvolver correctamente o desvendar do passado realizado simultaneamente por uma das personagens e pelo espectador. No conjunto, trata-se de uma produção competente, dando a conhecer um cineasta com largas possibilidades de evolução.

Nota: 6/10.

Outro regresso

2008-02-02T21:03:00.000Z

O novo filme de Aaron Seltzer e Jason Friedberg (os criadores desses clássicos que são "Date Movie" e "Epic Movie"), "Meet the Spartans", baseado numa paródia a "300", alcançou o primeiro lugar na tabela das bilheteiras americanas, ultrapassando "John Rambo", de Sylvester Stallone. A média muito baixa das classificações no IMDB deixa antever que os dois cineastas em nada melhoraram o seu registo humorístico.

Há coisas que não têm explicação, simplesmente existem.

PREC

2008-01-31T20:59:00.000Z

Texto de João Lopes sobre “007 e o Homem da Pistola Dourada” (“Vida Mundial”, 09-01-1975):

“Ainda e sempre em defesa do “mundo livre”, James Bond, agente secreto do capital, regressa. Brutal, racista e reaccionário, como é habitual, também ainda não é desta vez que 007 explica qual o “mundo” e qual a “liberdade” que defende. Mas também não é difícil adivinhar.”

Texto de João Lopes sobre “Balbúrdia no Oeste” (“Vida Mundial”, 11-09-1975):

“Um filme sintomático da imagem que a indústria cinematográfica está, hoje em dia, mais interessada em fornecer de si mesma. Todo ele se constrói, afinal, de variações maniqueístas sobre uma única ideia: representar o cinema como uma sucessão de artifícios que se bastam a si próprios, cada qual ocultando e, ao mesmo tempo, anunciando o aparecimento do próximo.
Este trajecto povoado de duplos não conduz senão a um país de fantasmas, onde cada elemento reafirma constantemente uma pretensa auto-suficiência, sistematicamente caucionada pela sua sombra. O espectador é apenas o mais discreto e o mais comprometido desses elementos.”

Escuros

2008-01-26T22:12:00.000Z

Chegado a Portugal no agitado Agosto de 1975, “Balbúrdia no Oeste” (“Banzé no Oeste”, no Brasil) é um filme certeiro de Mel Brooks que envelheceu bem e ainda hoje se vê com agrado. Comparando com “Spaceballs” (o outro filme de Brooks que vi), é superior, nomeadamente na criação de personagens, e tem um grau menor de estupidez (sem exageros, claro), para alem de possuir uma das poucas cenas de flatulência no cinema com piada.

Casal

2008-01-20T22:57:00.000Z

“2 Dias em Paris”, de Julie Delpy

A actriz de “Branco” concretiza um projecto bastante pessoal (além de protagonizar o filme, realiza, escreve, produz e compõe a banda sonora) dirigindo a sua primeira longa-metragem, ambientada numa cidade que acaba por não ser exaustivamente filmada (o espectador tanto pode amar como odiar Paris).

A comédia romântica procura fugir aos clichés, apoiando-se nas dificuldades da relação entre as personagens de Delpy e Adam Goldberg, que descobrem mais do que esperavam sobre si. A química entre os actores e a credibilidade dos sentimentos que expressam (excepto talvez nas explosões de fúria de Delpy) favorecem a solidez do projecto, embora a realização exagere no aspecto “amador”.

A coexistência das línguas inglesa e francesa proporciona divertidas falhas de comunicação, servindo-se o humor igualmente do choque cultural. Para além de algumas provocações políticas, os diálogos recorrem a uma linguagem sexual directa que evita a grosseria. No geral, as piadas obtêm resultados razoáveis, sem se tornarem particularmente marcantes.

Trata-se de uma obra de estreia que revela várias fragilidades, mas recusa a facilidade e consegue mostrar uma perspectiva convincente dos problemas de um casal que procura, nem sempre com êxito, superar as diferenças entre os seus membros.
A melhor cena: Jack consulta o dicionário.
A pior cena: Jack é confundido com um assaltante.

Nota: 6/10.

Armas

2008-01-20T00:15:00.000Z

“Jogos de Poder”, de Mike Nichols

O Afeganistão passou a ser alvo das atenções mundiais ao converter-se num campo de batalha da Guerra Fria. O envolvimento americano no apoio aos adversários da URSS (que mais tarde voltar-se-iam contra os EUA), para lá do envio de Rambo ao território afegão, é retratado por um filme que mostra as consequências decisivas da acção de um grupo reduzido de pessoas.

O argumento acerta com precisão no tom necessário, apostando no humor sem deixar de ser sério (e até um pouco amargo) e desenvolvendo a trama de forma bem construída. Os diálogos, por vezes de grande nível, são acompanhados pela mestria da realização de Nichols.

O elenco é já (mais de) meio caminho andado para o êxito da película, com Tom Hanks, Julia Roberts e Philip Seymour Hoffman (além de Amy Adams, já agora) a entregarem-se aos seus papéis com o brilhantismo habitual. Falta talvez uma caracterização mais aprofundada das personagens, o que é compreensível tendo em conta o carácter verídico da história.

Não chegando à genialidade, “Jogos de Poder” tem tudo no lugar certo e consegue abordar assuntos muito sérios sem perder uma saudável leveza, assumindo-se como uma sátira política certeira.
A melhor cena: Gust discute com o seu chefe.
A pior cena: A evolução das perdas soviéticas.

Nota: 7/10.

P.S. Continuo por aqui, pelo menos por enquanto…

Memória

2008-01-04T12:06:00.000Z

No ano passado, os dez filmes mais vistos nos cinemas portugueses foram, segundo a informação divulgada pelo ICA:

1. “Shrek o Terceiro”
2. “Ratatui”
3. “Piratas das Caraíbas: Nos Confins do Mundo”
4. “Mr. Bean em Férias”
5. “Harry Potter e a Ordem da Fénix”
6. “Homem-Aranha 3”
7. “Diamante de Sangue”
8. “Os Simpsons: O Filme”
9. “Ocean’s 13”
10. “A História de uma Abelha”

Tratou-se de um ano favorável à animação, com quatro longas-metragens desse género a constituírem êxitos de público, ao atrair tanto adultos como crianças (o filme com a voz de Jerry Seinfeld/Nuno Markl é um exemplo claro dessa abrangência, dominando as últimas semanas de 2007). As sequelas de obras de sucesso são igualmente uma aposta segura. Com os resultados limitados de “Corrupção” e a estreia tardia de “Call Girl”, frustra-se a expectativa de ver novamente um filme português entre os “grandes” do mercado.

Pavor

2008-01-01T15:57:00.000Z

“Scary Movie 2” é semelhante às outras sequelas do êxito de 2000: um filme estúpido (sem pretender ser outra coisa, claro) com piadas disparatadas que só por acaso acertam no alvo muito de vez em quando e uma Anna Faris subaproveitada.

Feliz 2008 para todos!

Dinheiro

2007-12-30T21:39:00.000Z

“Call Girl”, de António-Pedro Vasconcelos

Quatro anos depois de “Os Imortais”, o realizador português que tenta fazer um cinema de massas sem cair na facilidade regressa com uma abordagem do fenómeno da corrupção. Ao contrário da outra produção deste ano sobre o tema, conta com personagens “reais” e um argumento (mérito para Tiago R. Santos) que procura contar uma história sem berrar uma mensagem.

Para criar figuras convincentes, o realizador precisa de actores dispostos a dar-lhes a espessura (ou falta dela, nos papéis mais secundários) adequada ao funcionamento da narrativa. Nesse aspecto, não há problemas, com Nicolau Breyner a mostrar-se novamente um grande senhor e Ivo Canelas eficaz como polícia cheio de adrenalina. E a verdade é que, agora num filme a sério, Soraia Chaves mostra um esforço considerável e merece a presença no cartaz. Só Joaquim de Almeida aparece um pouco banal como mauzão.

A realização é bastante segura, sabendo colocar cada coisa no sítio certo e aproveitar bem os cenários. Quanto à linguagem crua, surge, com um ou outro exagero, correctamente integrada nos diálogos, apesar do seu efeito contraproducente (a maioria do público desata a rir quando ouve um actor português dizer um palavrão, independentemente do género da fita).

A nova longa-metragem de Vasconcelos revela-se uma aposta bem sucedida que mergulha naquilo a que Eurico de Barros chama o “espírito do tempo” evitando deixar de lado o valor artístico. Como se diria no filme, esta merda não é nada má.
A melhor cena: Meireles vê-se perante a chantagem de Mouros.
A pior cena: Amália na casa de Maria.

Nota: 7/10.

Lusitânia

2007-12-24T13:54:00.000Z

Estes foram os dez filmes portugueses (ou co-produzidos com capital português) com mais espectadores nos cinemas desde o início da contabilização do ICAM, em Janeiro de 2005:

1. "O Crime do Padre Amaro", de Carlos Coelho da Silva
2. "Filme da Treta", de José Sacramento
3. "Corrupção", de Alexandre Valente
4. "Sonho de uma Noite de São João", de Ángel de la Cruz e Manolo Gómez
5. "Alice", de Marco Martins
6. "Fados", de Carlos Saura
7. "O Mistério da Estrada de Sintra", de Jorge Paixão da Costa
8. "Um Tiro no Escuro", de Leonel Vieira
9. "Coisa Ruim", de Tiago Guedes e Frederico Serra
10. "Dot.com", de Luís Galvão Teles

Numa lista em que apenas os três primeiros classificados ultrapassam os 60 mil espectadores, destaca-se o semi-falhanço do filme "realizado" por Alexandre Valente, um pouco aquém dos patamares dos principais sucessos. O ano de 2007 é representado no "top 10" apenas por três obras, a que se somam mais abaixo "A Outra Margem" (14º lugar) e "Julgamento" (16º lugar). A obra mais recente de Leonel Vieira foi o grande falhanço do ano, não conseguindo vender sequer 10 mil bilhetes, menos de metade dos resultados de "Um Tiro no Escuro".

Feliz Natal para todos!

Cifra

2007-12-20T21:08:00.000Z

“Zodiac – Crimes sem Rosto” (2005), de Alexander Buckley

Antes da longa-metragem de David Fincher, surgiu uma produção independente (“The Zodiac”) acerca dos crimes do assassino em série nunca apanhado. A difusão do filme foi escassa e por cá foi lançado apenas em DVD.

Ver a obra de Buckley depois da versão de Fincher contribui, compreensivelmente, para esbater os méritos da primeira. No entanto, mesmo sem a comparação, esta tem pouco em que se apoiar. Concentrando-se na história de um polícia local que tenta encontrar o assassino e na forma como a sua família foi afectada pelo caso, falha em toda a linha na abordagem do tema. O trabalho dos actores é muito débil (embora Rory Culkin confirme a boa impressão deixada em “Sinais”) e as personagens nunca chegam a ganhar relevância, num argumento em que, além dos factos reais, tudo parece demasiado básico.

Os crimes são filmados por Buckley de forma razoável, mas escasseia a explicação da história das vítimas. O contexto do final dos anos 60 é exposto de forma muito insatisfatória, com recurso a montagens sem significado. O filme acaba por se arrastar, sem conseguir criar suspense nem atrair interesse pelo desenrolar do caso, terminando no vazio.

Servindo como introdução ao tema, o “Zodiac” de Buckley deixa de lado praticamente todo o lado fascinante da investigação e resulta num produto dispensável. Foi realmente necessário um cineasta competente para contar o que aconteceu.
A melhor cena: O assassínio do táxi.
A pior cena: Matt e Laura discutem em casa.

Nota: 4/10.

Quase no fim

2007-12-20T11:50:00.000Z

A lista dos cinco melhores filmes exibidos este ano que fiz no final de Agosto continua inalterada:

1. "Cartas de Iwo Jima"
2. "Ratatui"
3. "Zodiac"
4. "As Vidas dos Outros"
5. "Hot Fuzz"

Mel

2007-12-16T21:39:00.000Z

“A História de uma Abelha”, de Steve Hickner e Simon J. Smith

É bom ver Jerry Seinfeld no cinema, ainda que disfarçado de abelha. O seu humor é giro. Não particularmente subversivo, mas por isso mesmo certeiro e durável.

A animação revela-se bastante competente, sobretudo na criação dos cenários da colmeia ou nas cenas em que Barry voa pela cidade. É com este fundo que são lançadas as inúmeras piadas de Seinfeld, quase sempre (pelo menos até metade da obra) divertidas e que facilitam a nossa identificação com o protagonista.

Apesar do início bem conseguido, a pouco e pouco o filme torna-se cansativo e sem grande brilho nas soluções narrativas que encontra, deixando-nos quase indiferentes aos momentos mais emocionantes do clímax. Algumas personagens (Ken, os pais de Barry, etc.) parecem deficientemente desenvolvidas, não chegando a relação entre a abelha e Vanessa para suportar o conjunto.

O resultado final constitui uma proposta de animação original e relativamente arrojada, mas deixa a impressão que se podia ter feito melhor. Em suma, é engraçado, mas não é Pixar.
A melhor cena: Barry no programa de Larry King.
A pior cena: Montgomery é picado.

Nota: 6/10.

Por falar em James Bond...

2007-12-16T11:46:00.000Z

Faz sensivelmente um ano, que surgiram as versões restauradas dos filmes do Agente Secreto 007 nas lojas. Nessa altura, decidi comprar os que considero muito bons. Desse modo, comprei as 6 primeiras aventuras e o Casino Royale uns tempos depois.

A minha ideia inicial foi alterada quando revi "Os Diamantes são eternos", filme verdadeiramente fraquinho.

Revi entusiasticamente cada um dos filmes. Os quatro primeiros são sem qualquer dúvida, os melhores James Bond no estilo Terence Young. Sim! Este senhor foi o responsável pelo estilo das primeiras 20 aventuras, começadas com Connery e terminadas com Brosman.
O estilo, a presença, as Bond Girls e todos esses toques iconográficos foram introduzidos pelo glamour deste realizador. É fácil encontrar sites na internet que defendem esta teoria, sobretudo com relatos de pessoas que conhecer o realizador.

No entanto, agora que os preços baixaram, estou com algum interesse em comprar os dois de Timothy Dalton. Penso que estes filmes foram uma tentativa tímida de fazer o que conseguiram (finalmente) com Daniel Craig. Quebrar o estilo de Young, que a meu ver, só funcionou com um Sean Connery em forma e comprometido.

No entanto, lembro-me com carinho do primeiro Timothy Dalton, o Risco Imediato. É um bom filme de acção/aventuras que consegue mesmo assim ser um dos melhores filmes do franchise e a personagem deixou de ser o Cartoon dos tempos de Roger Moore.

O Pedro referiu que não existem 007s verdadeiramente maus. Na minha humilde opinião existe um: Moonraker. É incrivelmente mau. Dá dó!

Para terminar não posso deixar de referir, a pérola dos 007, "From Russia With Love". Para mim, este é o filme definitivo do Agente com Ordem para Matar. Justifico a minha opinião pela estrutura do filme, diferente do habitual, pelo actor principal, o magnífico trabalho de realização e sobretudo pela trama. Neste filme surge o que para mim é o melhor vilão, o Robert Shaw (Jaws) que faz papel de um russo imbátivel.

Se nunca viram, não conhecem o verdadeiro 007.

Pedro, se quiseres rever diz qualquer coisa :)

Novidades

2007-12-13T12:42:00.000Z

Eis alguns nomes que saíram de uma relativa obscuridade em 2007 e passaram para a frente da fotografia (ou melhor, do “frame”):

Amy Adams: Já tinha tido o reconhecimento da crítica com uma obra independente, “Junebug” (nomeação para o Óscar de Melhor Actriz Secundária), mas foi como a princesa de “Uma História de Encantar” que chamou a atenção do público.

Megan Fox: Bastou desempenhar um dos papéis principais em “Transformers” para se tornar uma lenda viva e fazer parte das cem estrelas de cinema mais sensuais escolhidas pelos leitores da revista “Empire”.

Shia LaBoeuf: O seu trabalho foi elogiado mesmo em filmes pouco valorizados pela crítica, como “Paranóia” e “Transformers”. Apontado como a revelação do ano, brilhará em 2008 no quarto filme de Indiana Jones.

Rose McGowan: Um elemento importante de “Grindhouse”, quer na parte de Tarantino quer no bocado de Rodriguez (onde aparece armada com uma perna-metralhadora temível).

Seth Rogen: Os filmes de Judd Apatow “Um Azar do Caraças” e “Super Baldas” confirmaram o seu talento como actor de comédia. O seu par na primeira obra, Katherine Heigl, assumiu-se também como actriz de cinema.

Alexandre Valente: O discípulo rebelde de Paulo Branco impôs a sua vontade perante o realizador João Botelho e definiu um estilo próprio de produção, repetindo com “Corrupção” o êxito comercial de “O Crime do Padre Amaro”.

Incurável

2007-12-10T12:32:00.000Z

“A Face Oculta de Mr. Brooks”, de Bruce A. Evans

Menos de quatro meses depois da estreia, chega a edição em DVD de um “thriller” cuja narrativa parte da situação de um homem que possui secretamente problemas mentais que o tornam muito perigoso e expõe (de forma algo insatisfatória) a sua luta frustrada contra o vício de matar.

Kevin Costner regista um bom desempenho como protagonista, mas é William Hurt que impressiona como voz da loucura e companheiro (infelizmente) inseparável de Brooks. Os diálogos entre os dois são o mais interessante do filme, embora não sejam levados ao extremo de uma confrontação. Muito mais frágil é a personagem de Demi Moore (sem grandes méritos artísticos), cuja história parece destoar do conjunto, prejudicando a coesão do argumento.

A realização de Evans demonstra debilidades, recorrendo a confusas sucessões aceleradas de planos nas cenas de maior acção e filmando o restante sem grande rasgo. Quanto ao argumento, de que Evans é um dos autores, dá a sensação de não aproveitar plenamente as suas potencialidades, fraquejando nas personagens secundárias e conduzindo a um final algo inconclusivo.

Sem cair na falta de inteligência, a longa-metragem não detém atributos que a distingam da mediania, servindo para entreter o espectador mas não dando a Mr. Brooks um lugar de destaque na galeria de assassinos do cinema.
A melhor cena: Earl bebe um copo de água.
A pior cena: Tracy é metida na carrinha.

Nota: 5/10.

Gado

2007-12-02T23:36:00.000Z

“Duro Amor” (2003), de Martin Brest

Nos primórdios deste blogue, chegava aos cinemas americanos o filme protagonizado pelo casal Ben Affleck e Jennifer Lopez, que gozava então do maior fulgor do seu mediatismo. Parecia então (e só assim se compreende a decisão da produtora que aceitou apoiar o projecto de Brest) uma aposta comercialmente eficaz combinar ficção e realidade. O que se seguiu constituiu um verdadeiro “case study” do fracasso de crítica e público, atingindo proporções espantosas. Depois de Affleck e Lopez terem ido cada um à sua vida, “Gigli” (título original que se procurou disfarçar na Europa) tornou-se um objecto datado e condenado ao esquecimento.

O desastre do filme não reside apenas nos dois actores, com evidentes limitações e que, apesar da” realidade”, demonstram falta de química no ecrã. Mesmo com outros protagonistas, o argumento de Brest dificilmente daria origem a algo de bom. Para além de forçados, os diálogos são frequentemente longos e aborrecidos, agravando a realização a monotonia, que se arrasta por quase duas horas.

Ao fim de pouco tempo percebemos que estamos a flutuar no mar da irrealidade e quaisquer conceitos de “normalidade” no cinema ficam para trás. A partir daí, tudo se torna possível, até mesmo ver Christopher Walken e Al Pacino em pequenos papéis que não produzem senão uma reacção de estupefacção. É uma tarefa árdua identificar o género da longa-metragem, falhada nas tentativas cómicas e risível no romance.

Sem nada de divertido (pelo menos voluntariamente), “Duro Amor” atinge momentos em que se assemelha a um pesadelo, com uma idêntica falta de lógica. Trata-se, na verdade, de um clássico do mau cinema do século XXI.
A melhor cena: O sangue no aquário.
A pior cena: Robin entra em casa de Larry.

Nota: 3/10.

Diapositivos

2007-11-25T23:08:00.000Z

“Novembro” (2004), de Greg Harrison

Mais uma (pouco) longa-metragem da categoria “filmes independentes passados em Los Angeles”, desta vez com Courteney Cox no principal papel. Não existe aqui propriamente uma história, mas a apresentação de diferentes versões do que se passou em torno de um crime numa noite de Novembro, tornando-se rapidamente difícil distinguir a realidade das perturbações mentais da protagonista.

A divisão do filme em três segmentos com a mesma estrutura mas múltiplas variações nos factos narrados representa uma aposta formal arrojada, que se revela satisfatoriamente concebida. Só no final é conhecida a verdade (ou não?), sem que isso acabe por significar muito, tendo em conta o largo espaço deixado à interpretação individual do espectador. O brilho deste esquema acaba por ser parcialmente ofuscado pela escassez de conteúdo e pelo reduzido desenvolvimento do relacionamento amoroso.

Cox expressa bem o descontrolo e a perplexidade da sua personagem perante o mistério e as reviravoltas que a rodeiam, enquanto James LeGros aparenta uma certa indiferença. A montagem e a realização surgem algo rudimentares nas cenas alucinatórias, destacando-se sobretudo ao construir os eventos da loja de conveniência, realçados pela fotografia premiada em Sundance.

Os vários 7 de Novembro filmados por Harrison possuem um grau de inovação narrativa que seria difícil de alcançar no cinema mais comercial, mas o filme parece ter pouco para mostrar para lá desse exercício formal.
A melhor cena: Os cenários desertos.
A pior cena: Os créditos finais mais lentos de sempre.

Nota: 6/10.

Pois

2007-11-23T20:56:00.000Z

Nem todos (felizmente) acham graça às mesmas coisas, por isso Miguel Galrinho tem todo o direito a considerar "Hot Fuzz - Esquadrão de Província" uma aposta falhada. Só posso comentar com um "acho que não" os vários pontos que aborda na sua crítica.

Entretanto, torna-se óbvio que Miguel Galrinho e Nuno Markl nasceram um para o outro e têm ainda muitos duelos para travar.

Beleza

2007-11-20T20:54:00.000Z

É raro encontrar no cinema tanta beleza (quer estética quer emocional) como na cena de “A Dupla Vida de Véronique” (1991), de Krzysztof Kieslowski, em que Irène Jacob chora deitada. Todo o filme procura, de facto, atingir essa beleza, recorrendo ao uso intenso das cores, sobretudo o verde (com alguns traços de vermelho). A apreciação do espectador é propositadamente tão subjectiva como a de uma pintura, devido à discrição e contenção dos diálogos e peripécias das duas vidas.

Subjectivo

2007-11-13T23:21:00.000Z

Há poucas avaliações mais subjectivas que as relativas aos filmes de James Bond. A classificação das aventuras do agente 007 depende daquilo que cada espectador pensa acerca da qualidade da história, do vilão, das perseguições, dos tiroteios, das "Bond girls", da banda sonora e de outros variados factores. O facto de as produções nunca descerem abaixo dos níveis mínimos exigíveis (a não ser talvez em "Ao Serviço de Sua Majestade", um caso excepcional sob vários pontos de vista) dificulta ainda mais as comparações entre as obras, surgindo as mais diversas opiniões.

Se, pelo menos tendo em conta o que vi até agora (14 dos 21 episódios), não surgem verdadeiras pipocas rascas, a série 007 é atingida frequentemente por uma certa mediania. Para mim, entre os filmes de Bond que não vão além do razoável, encontram-se títulos como "Os Diamantes são Eternos", "Vive e Deixa Morrer", "O Amanhã Nunca Morre" ou "Morre Noutro Dia".

Verde

2007-11-05T13:16:00.000Z

“Inveja” (2004), de Barry Levinson

Ben Stiller e Jack Black, dois dos melhores actores da actual comédia americana, protagonizam um projecto que, explorando esse sentimento tão humano que é a inveja, poderia obter bons resultados. Na verdade, o filme de Levinson foi um tremendo fracasso comercial nos Estados Unidos e mesmo por cá passou pelas salas de forma bastante discreta (não sei porquê, um cinema repôs brevemente a longa-metragem há pouco tempo).

O ponto de partida da comédia é interessante e Stiller e Black parecem ser os intérpretes ideais para este tipo de história (até Rachel Weisz chega a divertir no final, após uma actuação ensossa durante quase todo o filme), mas isso torna-se irrelevante pela rapidez com que a expressão da inveja é arrumada. A partir daí, e com Christopher Walken a não conseguir ser nem assustador nem engraçado, tudo se torna demasiado irritante (incluindo a banda sonora).

As ideias do argumento de Steve Adams esgotam-se rapidamente, tornando-se a comédia bizarra no mau sentido, ao acumular situações embaraçosas e perder-se em diálogos sobre excrementos, conversas em italiano acerca de genitais e uma sátira ao novo-riquismo que nunca resulta, combinados com a debilidade da realização.

Custa a acreditar ver Stiller e Black envolvidos em situações tão secas e desinspiradas. No entanto, foi apenas um passo em falso que merece ser esquecido de carreiras que continuaram regulares.
A melhor cena: Tim explica ao filho porque não há “flan”.
A pior cena: O genérico final.

Nota: 4/10.

Tabaco

2007-11-02T00:27:00.000Z

“Corrupção”, de Alexandre Valente

A confusão provocada pelas divergências artísticas entre João Botelho e Alexandre Valente cria a questão de saber qual deles é mais responsável pelas características finais da obra. De qualquer forma, as escolhas do produtor, discípulo rebelde de Paulo Branco, triunfam na medida em que “Corrupção” prossegue grande parte do “estilo” introduzido por “O Crime do Padre Amaro”. Terá Valente esmagado com os seus objectivos comerciais a visão de Botelho e Leonor Pinhão? Nunca chegaremos a saber.

A fusão de vários estilos resulta bizarra, sobretudo nos diálogos em que os palavrões se combinam com as frases mais improváveis. Quanto ao corte de várias cenas filmadas, não chega para explicar a sensação de falta de nexo na ligação entre as diferentes cenas, que se sucedem de forma pesada, limitando-se a compilar vários episódios. Nestes surgem Margarida Vila-Nova (tão provocante que se torna irritante) e Nicolau Breyner (desiludindo ao recorrer ao seu “boneco” habitual de homem violento com poder e sem escrúpulos), para lá de muitos outros actores que não têm personagens dignas desse nome, mas sim breves estereótipos ambulantes.

No que parece ser marca pessoal de Valente, o filme põe de lado toda a subtileza e berra a sua mensagem, passando por cenas sexuais irrelevantes. Tentando traçar um retrato colectivo da corja dirigida pelo Presidente que domina o futebol e as ramificações deste na política e na justiça, “Corrupção” mostra como os homens de gravata sem nome são maus e desonestos, num registo simplista que depressa se torna risível.

Este provável sucesso comercial possui relevância devido à “realidade” em que se baseia e à perspectiva tablóide que apresenta, mas pouco tem a ver com cinema, chegando a ser embaraçoso analisá-lo a nível artístico.
A melhor cena: A festa do título dos “outros”.
A pior cena: Passam três anos.

Nota: 4/10.

Indústria

2007-10-24T22:11:00.000+01:00

“Corrupção”, de Alexandre Valente, arrisca-se a ser um novo “O Crime do Padre Amaro” (independentemente da qualidade da obra). O êxito do livro que lhe serve de base, a polémica que rodeia o projecto, a atenção inédita da imprensa, as prováveis cenas de sexo, a rapidez da conclusão do filme, a estreia em 55 salas, o afastamento conturbado de João Botelho do resultado final, Nicolau Breyner, a dispensa de uma exibição prévia aos críticos e até a ausência de Margarida Vila-Nova da campanha promocional… é difícil haver mais elementos a despertar a curiosidade do público.

Nudez

2007-10-22T00:25:00.000+01:00

“Um Azar do Caraças”, de Judd Apatow

Ao contrário do que aconteceu nos Estados Unidos, “Um Azar do Caraças” (realmente, não sei porque nunca se usou a palavra “caraças” no título de um filme até agora) estreia em Portugal depois de “Super Baldas”, constituindo com este e “Virgem aos 40 Anos” a “trilogia” que lançou Apatow para a ribalta. Tal como “Super Baldas”, o filme (bem) protagonizado por Seth Rogen e Katherine Heigl é uma história de transição, neste caso para a idade adulta, através do impulso de uma gravidez inesperada.

O triunfo da obra reside em ir além do formato tradicional da comédia americana em que se procura fazer o espectador rir da idiotice das personagens. Se é certo que abundam as piadas sexuais e os comportamentos bizarros (ficamos a saber como se apanha conjuntivite), estes nunca constituem o centro da acção. O importante é acompanhar a história que é contada, siga esta por caminhos mais ou menos ligeiros.

Encontrando com perícia o tom certo entre o disparate total e o drama nímio e convencional, Apatow constrói personagens sólidas e bem desenvolvidas que interagem de forma natural. Para alcançar esse objectivo, recorre-se a uma duração invulgar em comédias (mais de duas horas), o que não impede que se consiga evitar o supérfluo. A realização não é tão brilhante como o argumento, mas este não exige grandes habilidades com a câmara.

Cinéfilo à sua maneira (fantástico o diálogo sobre “Munique”), sensível sem deixar de ser divertido, despretensioso mas não caindo no facilitismo, “Um Azar do Caraças” é acima de tudo bom cinema, tendo-se já tornado um marco da comédia dos últimos anos.
A melhor cena: Ben explica como tudo aconteceu.
A pior cena: O jogo de ténis de mesa.

Nota: 7/10.

Imprensa

2007-10-21T23:37:00.000+01:00

A liberdade passou também pelos cinemas portugueses. Em 1974, nos meses posteriores ao 25 de Abril, para lá da explosão do erotismo e da pornografia, assistiu-se à possibilidade de ver sem cortes clássicos como "O Grande Ditador", de Charlie Chaplin, tal como à chegada de filmes de Stanley Kubrick ainda inéditos por cá ("Dr. Estranho Amor...", "Laranja Mecânica").

Tortura

2007-10-15T00:03:00.000+01:00

“Julgamento”, de Leonel Vieira

O produtor e realizador Leonel Vieira é um dos mais activos cineastas portugueses, procurando criar filmes dinâmicos e atractivos para o grande público que aproveitem temáticas retiradas da realidade nacional. Neste caso, abordam-se as feridas por sarar deixadas pelo Estado Novo (que é referido a certa altura, de forma politicamente incorrecta, como “ditadura fascista”).

A premissa da longa-metragem é prometedora, colocando frente a frente um ex-pide e as suas antigas vítimas e levantando a questão da fronteira entre justiça e vingança. Os actores, sobretudo Alexandra Lencastre e Henrique Viana (vamos ter saudades dele), realizam um trabalho eficaz, embora Júlio César caia em exageros que fazem lembrar “Inferno”.

No entanto, o argumento chega depressa a um impasse, onde, à semelhança das personagens (caracterizadas de forma rudimentar), não sabe bem o que fazer a seguir. A partir daí, tudo parece forçado e inverosímil, tornando-se excessiva a preferência de Vieira pelos grandes planos. A realização revela-se parca em ideias, recorre-se a cenas de sexo desnecessárias e o final resulta tão óbvio e “bem arrumado” que custa a acreditar.

É frustrante ver material com o qual se podia fazer bem melhor ser cruelmente desperdiçado por Vieira, que tenta despertar a sua geração mas perde-se no simplismo.
A melhor cena: O caminho para a cabana de caça.
A pior cena: Jaime corre na direcção de Miguel.

Nota: 5/10.

P.S. Não são só os espectadores mais jovens a fazer comentários durante o filme e rir sempre que é dito um palavrão.

Três estações

2007-10-11T20:42:00.000+01:00

Durante os primeiros nove meses de 2007, os filmes mais vistos nos cinemas portugueses foram:

1. “Shrek o Terceiro”
2. “Ratatui”
3. “Piratas das Caraíbas: Nos Confins do Mundo”
4. “Mr. Bean em Férias”
5. “Harry Potter e a Ordem da Fénix”
6. “Homem-Aranha 3”
7. “Diamante de Sangue”
8. “Os Simpsons: O Filme”
9. “Ocean’s 13”
10. “Transformers”

Apesar das habilidades das ratazanas, “Ratatui” não ameaça o primeiro lugar do ogre verde. À excepção da ascensão da obra de Brad Bird, a lista encontra-se exactamente igual ao que era há um mês. Serão de esperar grandes mudanças até ao final de Dezembro? Em princípio, não…

México

2007-10-06T23:11:00.000+01:00

“O Mal Casado”, de Bobby e Peter Farrelly

Ben Stiller volta a trabalhar com os irmãos Farrelly uma década depois de “Doidos por Mary”, aproveitando uma premissa interessante e uma personagem adequada ao seu registo, tal como a oportunidade de contracenar com o pai (Jerry Stiller é sempre divertido como “cota maluco”).

Tal como em “Fanaticamente Apaixonado”, os Farrelly deixam escassas marcas pessoais no resultado final, surgindo apenas uma vez ou outra o humor directo e grosseiro que os celebrizou. Aliada à reduzida qualidade técnica da realização, esta assepsia torna o filme algo insosso e sem grandes momentos.

Começando de forma razoável, o argumento perde-se progressivamente num emaranhado de clichés, equívocos batidos e soluções óbvias, com as piadas a desgastar-se (como os “mariachis”) e a expressão dos sentimentos dos personagens a revelar-se aborrecida. Stiller e os actores secundários são convencionais, não desiludindo mas também não acrescentando muito à longa-metragem.

Esta comédia romântica acaba por não passar da mediania, apesar da bizarria (mais embaraçosa que engraçada) de algumas situações. Desde “O Amor é Cego” que os Farrelly não fazem um filme realmente divertido, o que é desapontante tendo em conta o talento e a irreverência de que outrora deram sinais.
A melhor cena: Eddie tenta voltar à Califórnia.
A pior cena: Eddie pensa que Miranda o compreende.

Nota: 5/10.

Chato

2007-10-02T23:25:00.000+01:00

No último número da revista “Atlântico”, Vasco Pulido Valente assina um texto politicamente incorrecto (para variar) sobre “As Vidas dos Outros”, de Florian von Donnersmarck. O historiador classifica o filme germânico como “uma série de lugares comuns, mal copiados do produto médio da televisão”. Cinematograficamente, “nem sequer valia a pena falar dele” (será assim tão inútil falar de filmes maus?). Analisando o argumento, e em especial a personagem principal, Valente denuncia a sua inverosimilhança, tendo em conta a lógica tradicional de funcionamento das polícias políticas.

Para lá do julgamento subjectivo (embora o artigo não se alongue muito acerca das falhas da longa-metragem) sobre o valor de “As Vidas dos Outros”, surge a questão do rigor histórico no cinema. Deverá a fidelidade ao que realmente aconteceu (?) sobrepor-se às necessidades das histórias contadas pelos cineastas, nomeadamente nos casos em que sem um pouco de ficção não havia argumento (como acontece em “Gladiador”)? Quando não são abordados episódios verídicos, a obsessão com a verosimilhança parece-me dispensável, quanto mais não seja porque as histórias com maior interesse costumam ser precisamente aquelas que fogem à norma e ao que deveria ter acontecido.

Vasco Pulido Valente cumpre a função habitual do chato que não se deslumbra facilmente e põe tudo em causa, esclarecendo a ralé. É desconcertante, mas quem mais desempenharia esse papel?

Álcool

2007-09-24T12:47:00.000+01:00

“Super Baldas”, de Greg Mottiola

O novo filme de Judd Apatow (aqui produtor) e Seth Rogen (actor e argumentista, protagonizando o ansiado “Um Azar do Caraças”) retrata uma fase de transição no percurso de dois jovens, entre o liceu e a faculdade, ou, noutro plano, entre a virgindade e a vida sexual. O maior trunfo da obra é precisamente o cuidado na descrição dessa encruzilhada, vivida por personagens bem construídas.

Como em “Virgem aos 40 Anos”, surge aqui a questão de como falar de sexo sem cair na vulgaridade ou na pura estupidez. Esta é combatida por um humor atrevido mas não grosseiro. Quanto à sexualidade, opta-se por dizer e mostrar tudo de forma descarada sem esquecer os sentimentos e recorrendo a provocações divertidas (como a série de desenhos exibida no final).

Apesar da fuga à asneira, o argumento nunca chega a ser brilhante, prolongando demais a história. A identificação com os jovens leva-nos a partilhar o embaraço destes com situações que caem no absurdo sem serem particularmente engraçadas. O trabalho eficaz dos actores sobressai devido à fraqueza da realização.

“Super Baldas” vale sobretudo pelo que não é, escapando a clichés e obscenidades frequentes no tipo de comédias em que se insere. O espírito do filme é um pouco aquele que é traduzido nos descontraídos polícias: diversão despretensiosa, fazendo disparates de vez em quando mas sem perder a sensibilidade.
A melhor cena: Seth explica porque não gosta de Becca.
A pior cena: Fogell dispara contra o carro.

Nota: 6/10.

Fim

2007-09-18T21:27:00.000+01:00

A “Premiere” (1999-2007) portuguesa chega ao fim. Ser cinéfilo por cá deixa de ser a mesma coisa.

Seria bom que surgisse uma nova publicação que preenchesse o vazio deixado pela “Premiere” e prosseguisse a tradição de revistas de cinema em Portugal que já vem dos anos 20. No entanto, este fracasso financeiro de um projecto aparentemente seguro, as despesas elevadas que uma publicação deste tipo envolve e experiências falhadas do passado (como a “Primeiras Imagens”) tornam improvável o aparecimento a curto prazo de uma iniciativa editorial ao nível cinematográfico

Animação

2007-09-15T23:12:00.000+01:00

Já com dois terços de 2007 para trás, é esta a lista dos dez filmes mais vistos nas salas portuguesas:

1. “Shrek o Terceiro”
2. “Piratas das Caraíbas: Nos Confins do Mundo”
3. “Mr. Bean em Férias”
4. “Harry Potter e a Ordem da Fénix”
5. “Homem-Aranha 3”
6. “Ratatui”
7. “Diamante de Sangue”
8. “Os Simpsons: O Filme”
9. “Ocean’s 13”
10. “Transformers”

As obras de animação revelam grande pujança, com “Ratatui” a pretender pôr em causa o primeiro lugar de “Shrek o Terceiro” (será difícil, mas não impossível). De resto, destaca-se “Diamante de Sangue”, como o único “sobrevivente” do primeiro trimestre do ano no rol.

Isto anda muito mau por cá, o cinema anda pior

2007-09-13T14:13:00.000+01:00

Depois de muitas estreias de Verão, aparece em Portugal um vazio brutal de conteúdos. Se quiser, poderia fazer uma crónico social, uma vez que esse vazio vai muito para lá do cinema.

Falando apenas de cinema, posso desde já dizer que estou muito apreensivo com as escolhas que serão feitas até ao final do ano pelas distribuidoras.

Vendo a lista de filmes a estrear, fico muito hesitante. Falta aqui grandes filmes!

SETEMBRO 2007


	DUELO IMORTAL - A ANIMAÇÃO *Highlander: The Search for Vengeance* de Yoshiaki Kawajiri com Dave Mitchell e Alistair Abell Surpreendente estreia, ver anime no cinema é sempre interessante.

	DUELO IMORTAL - A ORIGEM *Highlander: The Source* de Brett Leonard com Adrian Paul e Thekla Reuten Pelo que se ouve é um filme assustador.

	2 DIAS EM PARIS *2 Days in Paris* de Julie Delpy com Julie Delpy e Adam Goldberg Será que somente Delpy faz um filme ficar interessante?

	EM NOSSA CASA *A Casa Nostra* de Francesca Comencini com Valeria Golino e Luca Zingaretti

	O SABOR DA MELANCIA *Tian Bian Yi Duo Yun* de Ming-Liang Tsai com Kang-sheng Lee e Shiang-chyi Chen Trailer muito apetitoso...

	CHINA CHINA *China China* de João Pedro Rodrigues com Luís Rafael Chen e Chen Jialiang

	MALA NOCHE *Mala Noche* de Gus Van Sant com Tim Streeter e Doug Cooeyate

	UM CORAÇÃO PODEROSO *A Mighty Heart* de Michael Winterbottom com Angelina Jolie e Dan Futterman Alguma curiosidade, nada mais.

	O GANG DO PI *Shark Bait* de John Fox com Freddie Prinze Jr. e Evan Rachael Wood

Dia 20


	O CAPACETE DOURADO *O Capacete Dourado* de Jorge Cramez com Eduardo Frazão e Ana Moreira Trailer assustador.

	MORTE NUM FUNERAL *Death at a Funeral* de Frank Oz com Matthew MacFadyen e Rupert Graves Este deve ser um filme comercial competente.

	ULTIMATO *The Bourne Ultimatum* de Paul Greengrass com Matt Damon e Julia Stiles O primeiro bom final de uma trilogia do ano?

	MANDELA: MEU PRISIONEIRO, MEU AMIGO *Goodbye Bafana* de Bille August com Joseph Fiennes e Dennis Haysbert

	SUPER BALDAS *Superbad* de Greg Mottola com Jonah Hill e Michael Cera

	PINTAR OU FAZER AMOR *Peindre ou Faire L’amour* de Arnaud Larrieu com Sabine Azéma e Daniel Auteuil

semanas seguintes

27-09-2007
SEM RESERVA (NO RESERVATIONS)
IRINA PALM
A MORTE DO SR. LAZARESCU
DOMINO
EL CANTANTE
FAY GRIM

OUTUBRO 2007

04-10-2007
A PROMESSA (THE PROMISE)
ESTÁS CADA VEZ MAIS FRITO, MEU! (ARE WE DONE YET?)
VIAGEM SECRETA
WHITE NOISE 2: THE LIGHT
GRINDHOUSE: PLANET TERROR
O CAMINHO DO GUERREIRO PACÍFICO (PEACEFUL WARRIOR)

11-10-2007
RESIDENT EVIL 3 - EXTINCTION
A VIDA INTERIOR DE MARTIN FROST
RUSH HOUR 3
O ESCAFANDRO E A BORBOLETA (LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON)

13-10-2007
A PAIXÃO DE JOSÉ, O JUDEU (LA PASSIONE DI GIOSUÉ L´EBREO)

18-10-2007
DELIRIOUS
A CAUDA DO TIGRE (THE TIGER'S TAIL)
AS CANÇÕES DE AMOR
12:08 EAST OF BUCAREST
CONTROL
ELES (ILS)
UM AZAR DO CARAÇAS

25-10-2007
THE BRAVE ONE
EVENING
LONELY HEARTS
A OUTRA MARGEM
BONNEVILLE
OS SEIS SINAIS DA LUZ (THE DARK IS RISING)
ANJOS E VIRGENS (VIRGIN TERRITORY)

Constatando, os recentes filmes dos festivais não estão presentes, sendo substituídos por todos os filmes comerciais por estrear. Mais uma vez, as distribuidoras esperam pelos Globos e Óscares para decidirem o futuro.

Para finalizar, esta lista foi retirada do site 7ª arte, a quem dou desde já os parabéns pelo excelente trabalho de divulgação cinematográfica.

E sai uma americana no pão!

2007-09-10T22:34:00.000+01:00

Eli Roth é um tipo estranhamente inteligente e realiza filmes estupidamente sangrentos. O seu último filme, Hostel 2 é um amontoado de sequências de mau gosto com gajas boas. Pensando bem, um amontoado de sequências de bom gosto com gajas boas, poderia fazer com que este filme não fosse de terror, mas fosse um pornográfico. E se fosse um pornográfico... hummmmmmm.

Mas por falar em pornográfico, veja-se a força que o capitalismo tem. Os ricaços matam e os pobres desgraçados que andam nos comboios são caçados. Roth gosta de imaginar cenas retorcidas e filmá-las dentro do possível com o mau gosto que cative os adolescentes americanos.
Sim, porque este mau gosto é uma máquina de fazer dinheiro e é um mau gosto cinematograficamente ignorante, sem chama e pouco provocador.

A Roth sugiro umas revisões da lição, uns visionamentos dos mestres Carpenter e Rommero, porque a litrada de sangue pode servir uma boa premissa.

Horror

2007-09-08T20:54:00.000+01:00

Algumas notas sobre filmes que abordam o 11 de Setembro (um acontecimento que, apesar do choque que ainda representa, é já relativamente comum na ficção “histórica” americana):

“Voo 93”: Paul Greengrass retrata, além do caso do quarto avião desviado, a perplexidade e a descoordenação das autoridades civis e militares perante os ataques. A realização com a câmara sempre em movimento, apesar de por vezes favorecer a confusão e até algum distanciamento, destaca as personagens colectivas e cria, apesar do conhecimento prévio do final, bons momentos de “suspense”.

“World Trade Center”: Embora também parta de situações verídicas, a produção de maior vulto sobre o tema é afectada por uma abordagem algo convencional. Oliver Stone concebe um filme competente, evitando ferir susceptibilidades.

“11.09.01: 11 Perspectivas”: Recolha das opções artísticas de cineastas de vários pontos do mundo (o que é adequado a uma tragédia de impacto global) que apresenta propostas diversificadas, entre as que focam directamente os ataques ou (como a japonesa) reflectem sobre os fenómenos mentais e políticos na sua origem.

“Fahrenheit 9/11”: Michael Moore consegue um efeito emocional forte não mostrando as imagens bem conhecidas da destruição mas sim as reacções da população que a ela assistiu. O que surge depois são teorias, aceitáveis ou não segundo as convicções de cada um, sobre o contexto dos atentados e das guerras posteriores. No que respeita ao objectivo central do realizador, revela-se a inépcia do presidente Bush no momento de reagir.

"De Repente, Já nos 30!”: Se no final a personagem de Jennifer Garner recua de 2004 até 1987, não poderia fazer qualquer coisa para tentar evitar o 11 de Setembro (só mesmo eu para me lembrar disto)?

“A Última Hora”: Spike Lee apresenta uma obra brilhante e pioneira passada numa Nova Iorque onde as marcas (inclusive as físicas) dos atentados persistem, mas procura-se seguir em frente. Numa cena célebre, os terroristas são um dos alvos onde Edward Norton descarrega a sua raiva.

Os efeitos psicológicos gerados pelo 11 de Setembro estão igualmente presentes, de forma mais ou menos subtil, nos últimos filmes de Steven Spielberg (“Terminal de Aeroporto”, “Guerra dos Mundos”, “Munique”) e em numerosas produções, incluindo o cinema de acção.

Curiosidade

2007-09-08T20:42:00.000+01:00

Pensando bem, a escolha é quase idêntica.

Ao nível que estes filmes estão, prefiro não os ordenar. São a meu ver, grandes filmes, grandes marcos da 7ª, aos quais deixo um breve comentário.

"Cartas de Iwo Jima"

Um filme obrigatório, um olhar há muito necessário, para um Mundo Ocidental marcado pelas imagens americanas da Guerra. Eastwood é o realizador certo, o homem respeitador de uma cultura e de uma forma de estar na vida.

"As Vidas dos Outros"

Notável, admirável na maneira como aborda a redenção e como as criações humanas podem fazer um homem criar e quebrar as suas convicções. Argumento brilhante, actor principal brilhante, que infelizmente já desapareceu.

"Zodiac"

Um filme que nos envolve naquilo que o próprio caso foi, inconclusivo. Fincher assina um filme brilhante, reforçado pelas escolhas artisticas certezas e por um cast de grupo brilhante.

"The Fountain"

Um dos filmes mais esquecidos e mal tratados do ano. INJUSTO!
Uma magnífica história de amor, magistralmente contada com o melhor papel da carreira de Hugh Jackman.

"Ratatui"

O melhor filme de animação dos últimos dez anos. Palavras para quê?

Provocação

2007-09-01T22:01:00.000+01:00

“Inocência Sedutora”, de Marcos Siega

Prosseguindo com o ciclo de filmes “indie” passados em Los Angeles (divulgados por cá através do DVD), encontramos esta comédia sensual e perversa que adopta uma atitude provocadora, fascinando pela amoralidade da sua protagonista.

Evan Rachel Wood parece nascida para o papel, revelando-se deliciosamente diabólica numa personagem manipuladora mas frágil lá no fundo. Muitos dos sorrisos causados pela obra devem-se também ao desbocado James Woods, com o resto do elenco a um nível regular. Os diálogos e a abordagem directa de questões como o racismo, a histeria mediática e até o conflito israelo-palestiniano constroem uma audaciosa incorrecção política.

Estreante na realização, Siega revela alguma inexperiência e falta de imaginação, com algumas cenas a parecer demasiado extensas. Apesar da eficácia da sua divisão temporal, o filme é algo desequilibrado, conhecendo no final uma arriscada deriva dramática.

Apesar das suas limitações e de ser por vezes excessivamente óbvio, “Inocência Sedutora” mostra a capacidade do cinema independente americano de se esquivar às convenções das grandes produções.
A melhor cena: Kimberley “conforta” Brittany após a ruptura.
A pior cena: Grace lê a redacção.

Nota: 6/10.

Até agora

2007-08-27T19:43:00.000+01:00

Os melhores filmes do ano:

1. "Cartas de Iwo Jima"
2. "Ratatui"
3. "Zodiac"
4. "As Vidas dos Outros"
5. "Hot Fuzz"

Relações

2007-08-25T22:14:00.000+01:00

“Amigos com Dinheiro”, de Nicole Holofcener

O filme que abriu o festival de Sundance em 2006 reúne um elenco feminino invejável (Jennifer Aniston, Joan Cusack, Catherine Keener e Frances McDormand), servindo-se dele Holofcener, também argumentista, para conduzir uma comédia dramática com mais melancolia que piadas.

O aspecto realista da obra, acentuado por uma realização que se concentra no trabalho dos actores, é um ponto a favor do retrato da vida de várias personagens de Los Angeles, focado sobretudo na convivência de amigas diferentes entre si e nas relações amorosas que possuem, com maior ou menor sucesso. A qualidade dos actores (nomeadamente McDormand) e dos diálogos é essencial para a eficácia e inteligência do projecto.

No entanto, esta longa-metragem sofre do problema raro de ser demasiado curta, terminando de forma quase abrupta e inviabilizando um maior desenvolvimento da situação de cada casal. O que “Amigos com Dinheiro” ganha em síntese perde no tempo reservado para cada uma das personagens.

A obra concebida por Holofcener revela-se um produto “indie” (tem gente a fumar erva e a discutir sexualidade) bem conseguido mas que não é suficientemente ambicioso para ficar na memória.
A melhor cena: Olivia no supermercado.
A pior cena: David lava os dentes.

Nota: 6/10.

AVP 2

2007-08-25T13:22:00.000+01:00

Não tive coragem para ver o Aliens VS Predator do "grande" Paul W. Anderson. Este senhor é sinceramente um dos piores realizadores em recorrente actividade. A única coisa que o senhor deve ter feito bem na vida, foi conquistar e "papar" a sua namorada, a grande Milla.

O primeiro filme não me cativou. Primeiro mudou os designs das criaturas, fundamentalmente do Predator e depois colocou um PG-13. A Fox fez uma manobra inteligente, não mostrando o filme aos críticos antes da estreia. Posteriormente, foi considerado um filme menor e não deixou grandes saudades.

Curiosamente, descobri que este ano vai sair o segundo e pelo trailer, até não tem mau aspecto. É gore, os realizadores são novos e eram autores indie com prémios na carteira, o que sinceramente me deixou com algum interesse. O grande problema é que o PWAndeson inventou algo nojento, o Predalien...

Aqui podem ver o trailer.